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时间搁置低端

为什么如此多的音乐会被太多的低端破坏了,该怎么办。

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2015年2月10日

我有一段很长的职业生涯,在那里我很幸运地为Sting(无论有没有60个管弦乐队!),Van Halen,Sade,Phil Collins,The Bee Gees,James Taylor之类的音乐混音,保罗·西蒙(Paul Simon),玛丽亚·凯里(Mariah Carey),保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)以及早期的比利·索普(Billy Thorpe)和阿兹台克人(Aztecs)以及许多其他人。现在,在担任Clair Global工程部高级总监的过程中,我实际上无法像以前那样去巡回演出,但是我发现自己跳入了很多情况,以挽救发生错误的巡回演出。通常,它始于管理层打电话给我们的办公室,然后说:“帮助!……声音渐行渐远!”。

在这方面,我所听到的大多数内容与调音台的PA完全相同,并且与之直接相关,在该PA中,系统根本无法再现混音工程师从控制台发出的声音。我遇到了太多的人-他们是胜任的,知识渊博的混音工程师-他们陷入了一个看似显而易见的陷阱:低端。

通过将低端的PA调整得太多,您将面临许多您可以轻松解决的问题,这些问题对您,乐队和听众来说都是很困难的。

“但是我需要潜艇的影响才能吸引观众。每个人都希望在大型摇滚或流行音乐会中能做到这一点。”我一分钟不会接受这种说法,并且相信我,我听到了很多……主要是在我被召集来挽救失控的节目时!

好的,我可以接受,只有少数顽固的演唱会演奏者乐于充耳不闻,并希望受到潜艇的残酷对待,但绝大多数人都希望大型PA的刺激性和影响力也没有低端的毛病很多子。

低端过多会导致观众疲劳-表演期间,他们的听力会像工程师一样疲惫。

而且当脚鼓比人声响亮时,像十层楼的建筑物一样高耸于鼓上时,就会造成观众的视线错误-这全都错了。
乐队呢?好吧,如果乐队听到一些如此重低音的混音变得如此流行,他们会感到恐惧。在花费了数年的时间磨练他们的技艺并在录音棚中创作了惊人的录音之后,他们的声音却被灭了!

工作室质量

我最近从Sting的交响乐之旅中返回家中(请参阅AT issue 79)。这是一次漫长的世界巡回演出,几乎遍及了地球上的每个主要城市,一路走来,我几乎使用了地球上的每个知名品牌PA。但是,无论我遇到什么功率放大器,我都将其调整为平坦而真实,没有过多的低,中或高。我的目标是使声音系统准确再现从调音台发出的声音。我想拥有那个控制权;我希望能够微调我的混音,并通过PA尽可能忠实地再现那些精细的色调和动态调整。

在撰写本文时,我的观点似乎很明显-甚至是不言而喻的:然而,在低端,太多的摇滚声音系统被过度使用了……常常造成灾难性的后果。

子系统:平衡关系

将PA的主吊架调到尽可能平坦是一回事,但是当今音乐会巡回演唱的现实是,PA大量增加了潜艇的数量。这是许多工程师陷入困境的地方,尤其是那些从俱乐部钻机升级到体育场或竞技场系统的工程师。

如果潜水艇与PA的其余部分保持平衡,那么它们就是一笔宝贵的财富-毫无疑问。问题是,它们经常被过度使用,最终给整个声音着色,使在该系统上进行混音的任务非常非常困难,尤其是对于经验不足的混音器,它不习惯在恶劣的房间中用于大型系统。

LFE的事情& DEATH

令人不安的现实是,世界上许多大型场馆都在低频上放置RT60,时间过长,它往往会“保持”在低音上,如果是脚鼓,则这种保持会超出典型的4 /大多数摇滚音乐的4个计时。结果是一团糟–喧闹,难以理解的低频能量破坏了观众的表演体验。
在主音响系统和次低音系统的低频元件之间建立平衡时,至关重要的是要非常仔细地匹配平衡。子低音系统仅应设置为主系统低端的扩展,而不应设置为单独的(通常是更大声的)实体。

在没有打开任何子系统的情况下调整和平衡主系统。这样,在您引入低音炮之前,可以将主系统配置为在低音,中音和高音之间达到最佳平衡的声音。在将子设备与主功放的低端时间对齐后,播放喜欢的曲目并慢慢调高子设备,直到它们成为现有主电源低端的真正低端扩展(仅!)。

几次关闭并重新打开Subs,以检查它们到底在低端添加了什么,并确保房间正在处理所有额外的低端扩展。如果房间无法应付多余的子能量,请向下调整它!有时候-在非常糟糕的房间里-我完全关闭了潜水艇,因为它们弊大于利。一旦正确设置了低端/次级余额,请记下级别。当您从单独的混音输出中输入潜艇时,这一点尤其重要。记下级别后,请在演出过程中保持平衡。如果这个关卡关系失控,几乎不可能在当晚晚些时候正确重置天平。

调音:升级

我们已经确定了过多的低端节目可以做什么,但是我意识到,许多阅读本文的人仍然会摇头,认为如果没有潜艇中额外能量的高能量影响,他们将无法做到。我明白了。因此,请尝试我称之为“低端逐步调整”的这项技术。

这项技术可以对PA进行调整,以使系统绝对平坦至100Hz(没有更高!),然后从该点开始有大约3-4dB(不超过!)的“步进”上升。这样就消除了低端到低中的泛音,该泛音容易使整个系统变色(我们将在一分钟内对其进行深入研究),但为大多数摇滚乐/流行音乐混音师提供了所需的额外冲击力,坚实的低端。就我个人而言,我仍然将声音调低到最低,并从控制台的通道条上得到我需要的任何其他低端打孔器。作为附带的好处,当我录制演出或将其喂入媒体或转播车时,我发现这也会带来更好的结果。

低中:做总结

另一个失去控制的区域是在100和300Hz的频率之间。我在克莱尔(Clair)的系统工程师调谐课程中教过的一件事是,100至300Hz之间的范围是至关重要的“频率求和”区域,在调谐大型系统时必须非常非常仔细地对待。如果您查看混音中大多数乐器(摇滚或管弦乐)的频率范围的图表,它们在哪里重叠?在100至300Hz之间。有些没有那么低,有些没有那么高,但是对于大多数乐器(吉他,琴键,鼓等)上的任何一套好的麦克风来说,总的来说就是这个领域。如果这还不够棘手,请猜猜这些领域和坏房间中的大多数在哪里汇总并与系统交互?是的,介于100至300Hz之间!

这两个因素确实确实不利于我们,因此在这个频率范围内,我们需要格外小心。确保100 – 300Hz的范围尽可能平坦且紧密。事实上,当我不确定时,我总是“低于”这个频率范围(信任我的耳朵,而不是Smaart!),因为当我用我的混音激发房间时,它不可避免地会被填充。换句话说:即使我将调音台完全放平,混音在100 – 300Hz区域中总会有更多的总和。

控制住

希望我为重新控制混音提供了有力的理由,而不是成为低端产品的奴隶。还是不服气?这样想:如果您将一个低端能量相对于大型系统的中高部分调高了4或6dB的系统,则您实际上已经在混频中遍历了每个低频EQ部分调音台,将整个低频架子调高6dB至8dB!这是在您甚至尚未开始在该控制台上混音之前!永远记住:您对整个系统调优所做的一切都适用于调音台上的每个通道。可悲的现实是,当这种情况发生时,所有那些可爱的,具有平坦响应曲线的先进麦克风已经完全破坏了该响应,现在必须通过通道均衡器“强化”,才能使它们听起来像样。

因此,在您开始混音之前-在进行线路检查之前-您已经在追尾了;试图补偿重低音系统的调音。答案是:不要!不要让低端的人掌握你。掌控一切,并取得最佳混合效果:乐队和观众会为此而爱上您。

获取SMAART(但不要完全依靠它)

Smaart是调音台的绝佳参考工具,可以迅速将您带入正确的位置,但它并不能告诉您有关安装在特定场所的声音系统的相互作用的所有信息。与我们的耳朵不同,Smaart无法确定问题发生的频率。仅系统?否。它们来自系统汇总并与房间互动。 我认为Smaart过于依赖调音系统作为最终参考。现实情况是,仅使用Smaart进行完全调音的系统的“音乐”远小于正确发声的系统。使用Smaart进行分析时,一些最棒的音乐发声系统看起来并不那么出色。尽管他们肯定会在球场上,但他们实际上并不是“标尺”。

因此,请为自己配备一个个人参考麦克风(确保它很平整,并具有最小的邻近效果),然后实际上是为系统“发声” –是的, 检查一,二。您需要训练您的耳朵来了解问题区域,然后使用Smaart来帮助您专注于它们-这是一个很好的工具,但是训练您的耳朵来了解那些问题的频率并知道如何纠正它们将使您成为更好的工程师。请记住:仅Smaart并不能告诉您确切的“东西”是什么。 

当我们讨论Smaart时,它可以提供的最大好处之一是实时FFT功能,该功能用于在放映前检查系统调谐,或在放映过程中运行。要进行设置,请在控制台内创建立体声母带输出的真实单声道总和混合,并将其馈入Smaart的参考通道(通道2),然后像往常一样在控制台1旁放置一个参考麦克风。 Smaart进入FPPO模式(平均32点,平滑5个点),打开相位功能,确保正确设置了延迟偏移,平衡两个通道的电平,然后使其运行。您正在寻找的是 平均 在FFT测量中有了良好的系统音调,您应该得到一条平整的线条(例如,从控制台出来的声音平均是在房间里再现的)。如果高端线路持续高,则系统音调太亮;太低,太沉闷。中低点也一样,低点也一样,尽管由于房间混响等原因,低点可能不准确(总是太高!)(用耳朵听低点!)。关键是您只想查找平均两三首以上的歌曲-请勿根据一首歌曲进行切碎和更改操作,因为一首歌曲的特定纹理可能会有很多波峰和波谷。请记住:目标是让系统重现控制台发出的声音!

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  1. 是的,绝对出色的霍华德。
    如今,作为更多的消费者(天堂’活了15年),我一直都在听。它’很明显,我不知道’不能理解人们怎么错了。同样,基本的增益结构或增益分级似乎留在了模拟领域,在模拟领域中,从输入到收听者的耳朵中获取纯净信号绝对是至关重要的。
    哈阿,我不知道’让我们想起有人喜欢将800B夹入BGW机架的声音! --
    问候,
    马特

  2. 唱片是要在迪斯科舞厅播放的;往往需要突出的低音。乐队表演的趋势是重复录制表演。因此,低音以及鼓声也很突出。
    我会同意,对于音乐会而言,这确实是一个错误,因为迪斯科舞厅和音乐会场地之间存在巨大差异。
    在演唱会上,歌手的最佳反应通常是在没有伴奏的情况下,或者在伴奏最少且平衡良好的情况下进行。

  3. 正如您所说,有关可怕问题的精彩文章似乎越来越突出。
    多年来,我参加了许多大型舞会,从声音中挤出的亚音墙对于此应用至关重要。使用更多的子框是我使用的一种解决方案。只是拒绝他们,所以他们不’跑得很努力,然后他们对我和唐老总显得更有音乐感’往往会受到房间的影响,但对于这种音乐流派仍然会踢屁股。
    当我混合现场音乐时,我仍然喜欢使用许多子盒,但要安静地运行它们。似乎大多数子盒子都有一个不错的体积,找到单个机柜的最佳性能体积水平确实有帮助。当您发现最佳位置的声音很大时,只需放置所需数量的机柜即可。不过,这里需要真正的系统/混合纪律,不要试图在放映过程中摇动子管(如前所述),因为拥有比通常数量更多的子管会使您迅速陷入困境。我还尝试在可能的情况下使用单个子堆栈,以帮助控制不均匀的耦合和房间节点。这样,您可能仍会产生室内共振,但可以使共振更加一致,并避免低频振荡。在房间中间。

  4. 哈哈!我们曾经称这个“Tin Ears!”我认为那里有太多不合格的调音台。几天前我听过一场演出,我无法想象董事会上到底发生了什么。齿轮太棒了,潜艇摧毁了一切。我认为那是‘操作员无能’而且没有任何技术可以纠正这一点,就像鼓手一样无法保留时间。乐队和声音公司在招聘方面需要更加精明。第二篇文章使用的齿轮是第二名的,耳朵!

  5. 对对对。
    显然你是’t在西雅图为保罗爵士’在Safeco Field的音乐会。混音在混音前面很远,人声的音色很痛苦。声音也太大了。我终于屈服了并且使用了耳塞,它虽然在音色问题上解决了音量问题,但在低端没有解决问题。

    一段时间后,我去了一个当地的俱乐部听某人的声音,再一次,低端与其他混音完全不成比例。除了音乐,什么都没有。

    在我参加一场演出之前,我已经很长时间了。我还可以做些什么?

  6. 我真的很喜欢这篇文章。但是,当您说FPPO模式时,我想了解一下。如果我可以给您发送我的Smaart配置照片,以帮助我。谢谢

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