教程： 特里斯坦·霍格兰
开始与诸如Ball Park Music，Fountainer等许多吉他乐队的流行和摇滚风格合作之后，我对合成流行音乐和电子音乐领域的首次尝试并非一帆风顺。我用于流行音乐和摇滚音乐的常用技巧和技术不再起作用，花了一段时间才意识到音色完全不同，并相应地调整了我的听力。我希望这个系列能够为使这种音乐流行的一般哲学和技术提供一些见识！
滚筒：上一层
在合成流行音乐中，鼓元素通常由各种单独的层组成。收到大量的脚踢，圈套器，拍手，指尖和踩-的声音并不少见-更不用说其他可能存在的东西了。就像在单个声源上有多个麦克风（例如，踢进和踢出）一样，每个音轨在最终声音中都只占很小的一部分，这是我们的工作，要使它们一起工作。
就鼓的整体外观而言，踢腿通常相当突出，重点放在低端和中低区域。从“敲”和“砰”的角度思考。军鼓，鼓掌和指尖往往是“脆皮”而不是“胖”和“嘎吱嘎吱”，而帽子是“瘦”而不是“矮胖”和“切割”。当然，这完全取决于安排，但是从广义上讲，我发现上述说法是正确的。
关于平衡的一切
首先将推子一一推高，牢记您在叠加声音时可能会注意到的所有内容。我通常会留意任何因踢the而使低端膨胀的东西，以及使网罗，鼓掌，打击乐器和踩hat声使上半部中音变得刺耳的东西。您的第一印象通常是正确的；如果您觉得有什么可以解决的问题，以后可能会遇到问题，我建议您到那时再解决。
相& TIMING
我花了很多时间修改样本的极性和时序。不要只是导入词干然后将它们叠放起来，因为相似的元素在听觉上晚于或早于彼此到达并不罕见。样本可能在开始时有2ms的间隙，或者是在自然时间变化的情况下进行现场演奏。
首先确定每种声音的主要层，并使其处于正相（表示初始瞬变向上/正向移动），然后手动手动对齐其余音轨。接下来，建立一个连贯的相位关系。逐一反转主层的每个轨道的相位，聆听提供最集中声音的设置。
对于高级极性校正，我使用UAD Little Labs IBP相位对准工具，该工具会在0至180度之间连续改变相位。对齐轨道，调整相位和/或反转极性可能会造成昼夜差异。不过，在调整音轨时，请务必谨慎行事，因为制作人可能会希望它们的着陆方式略有不同。
情商：工艺的艺术
尝试使多个声音元素一起工作时，EQ是一种功能强大的制作工具。我倾向于达到减法均衡，而不是加法均衡，目的是在一个元素中为其他元素留出空间-尤其是在要容纳的元素太多的情况下。声音中的层越多，使它们都变得适合的均衡器就越多。我将从中等到较窄的Q开始，然后扫过我感觉能量过大的轨道区域，并遮盖其他轨道或使我从声音中我最想听到的东西分散注意力，并相应地减小这些区域。
脚踢：硬脚学校
合成器流行音乐中的敲门声倾向于在敲击和击打时不喜欢敲门声，因此我通常希望降低“指向性”（从2kHz到5kHz），并注意不要移走太低的中音（180Hz至400Hz）。在此处显示的示例中，我将4.21kHz降低-10.8dB，将715Hz降低-4.3dB（右下），并在脚踏总线上以98.7Hz的频率将+ 4.2dB的搁板增强（左上）。通常可以使用非常紧的Q来消除上半部中的咔哒声，而不会显着改变整体音调。您会注意到，我没有在这些均衡器上添加任何中高端或高端，因为我想专注于低端和低端中音以获得“敲门声”。
首先，我会在一些较小的扬声器（例如Auratones或NS10s）上做很多这样的工作，然后切换到主显示器，以确保我不会在低端忽略任何东西。一些样本会产生大量共振和起霜，使事情变得混乱或彼此不协调。我将使用高通滤波器进行实验，在每个样本上一直扫描到200Hz，以查看能获得多清晰的低端，然后将其停放在更合理的位置（介于30Hz和120Hz之间的任何位置）。提示：FabFilter的Q3可以帮助您“看到”低端，也可以覆盖每条音轨以查看样本之间是否有过多的重叠。
另一个用于塑造低端的便捷工具是瞬态设计器。我最喜欢的是iZotope的Neutron瞬态整形器。多频带选项使您可以收紧低端，而不会影响其余频谱。将分频设置在80Hz和180Hz之间确实可以帮助微调上述频段中的“敲门声”，而不会增加很多疯狂的低音并使低端膨胀。
SNARES，拍子& FINGERSNAPS
军鼓和掌声往往会在中部和上半部形成，导致不想要的ho行和刺耳。我花费大量时间专门管理两个区域：600Hz至1kHz和2kHz至5kHz。我很少提振，除非我觉得削减造成整体形象的下降，否则要增加一个高端凸起。
我最喜欢的技术之一是使用Lo-Fi（Pro Tools中D-Fi套件的一部分）对缺乏身体和丰满度的鼓舞或“尖锐”的打击乐器使用，例如指尖或拍手。只需消除失真即可品尝，未经任何其他处理，声音会变得多么饱满，您会感到惊讶。
帽子
与小军鼓类似，我发现为了使它们全部正常工作，我需要在频谱的高端（通常在3kHz至6kHz的区域）进行削减。我还建议您尝试使用Lo-Fi，降低采样率和抗锯齿滑块，因为它们可以帮助使帽子更多地出现在中部，而又不那么稀薄和粗糙。
乙烯基样品，iphone录音& LO-FI DRUMS
诸如iPhone录音之类的风味音轨和现场演奏的鼓的乙烯基撕裂声经常出现在电子音乐中，但是它们需要大量的工作才能坐下。我的目标是让它们位于中间范围，并保留样品的高端和低端。因此，我将从设置一个很高的高通滤波器开始，以消除任何不必要的隆隆声；最终可能高达300Hz。老式的黑胶唱片和iPhone录音通常具有比音乐顶端更高的噪音，因此，如果需要的话，我不怕低至6kHz或更低。您可以根据布置的动态程度自动执行这些设置。例如，如果其余样本消失了几格，则将其打开。如果是配备全套套件的复杂杆，我可能会使用动态EQ或多频段压缩器，主要是为了控制踩hi和圈套。
平行线
我最初混用电子鼓的努力之一就是使它们具有冲击力。我从混合摇滚乐队的日子开始的技巧（例如并行压缩）并没有消除它-事情只会变得更大而不是更大。我发现除了压缩之外引入失真也会带来好处。我的理念是，压缩会增加“敲击声”，并使鼓保持坚固，而变形会帮助鼓切割并增加攻击性。 （作为以下内容的序言，我很少在单个轨道上使用压缩。如果命中似乎不一致，并且假设它们是样本，则我将使用剪辑增益或自动对它们进行手动校正。除此之外，我将采用饱和度视情况而定，例如Lo-Fi等工具，其余则通过并行压缩来实现。）
这样做的方法。首先创建三个辅助。第一个是我们的Drums Submaster，它将以零处理的方式路由所有鼓元素。第二个辅助将用于并行压缩，第三个辅助将用于并行失真。
通过调整发送到Drums Submaster的每个鼓元素的数量来建立所需的开始平衡。现在，将每个音轨分别发送到第二和第三辅助设备，并将它们设置为推子后。这样离散地发送它们不仅提供了自由，它不仅可以驱动每个元素更多或更少地进入并行处理，而且可以控制是否将任何一个元素推得太远或推得太远。
使并行压缩正常工作很简单。我通常会选择中等比率（大约3：1）的Distressor，并具有快速的攻击和快速释放，因此它的工作非常辛苦–我的目标是将增益降低10dB至12dB。 Distressor的仪表非常可靠，我希望在每次重大瞬态事件中都能看到类似的增益下降。如果一个或两个元素的驱动力小于或大于其他元素，那么我知道我的推子平衡和/或EQ需要重新研究。
对于失真，我使用了Soundtoy的Devil Loc，或者有时是UAD的Thermionic Culture Vulture。我总是将Devil Loc设置为Crush = 3，Crunch = 3，Release = Fast，Darkness = 2.5和Mix =10。DevilLoc是一个滥用单元，要使其正常工作，诀窍在于控制您的水平正在开车进去。我要么为总线分配一个主推子，要么在Devil Loc之前放置一个修整插件，这样各个发送总是可以停在0dB。首先从渐变器或微调控件开始，然后逐渐调高进入其中的信号，直到找到最佳点–我通常会发现它很低！
现在，将两个辅助功能（并行压缩和并行失真）的返回结果与Drums Submaster混合使用。如果感觉太苛刻，请退回Devil Loc返回。我通常每次都得到相当均匀的数量，但是如果源材料缺乏光泽，我可能最终会得到更多的Devil Loc。一旦您了解了如何拨入它们，尤其是Devil Loc，您将不会再没有它们混合鼓！
效果
除非将效果打印在样本中，否则我的建议是不要添加它们。有了电子音乐，尤其是鼓，您就可以立即采取行动。添加混响会模糊瞬变并将背景设置为向前而不是向前。我也可以保证这将是您的客户要求您删除的第一件事！
直到下一次…
希望这里提到的技术为您自己的项目带来一些想法。尝试在现有工作流程中实施一两个，例如尝试并行处理或并行变形而不是在线处理，然后看看它如何为您工作。调色板总是在变化，但是开发一些工具和技术以在工作流程中创造一定水平的可预测性是混合的关键之一。除此之外，任何事情都会发生！
下一期：混合低音和合成器。
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