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自己动手做:长弓还是短草?— 音频技术

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2016年5月13日

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有时,学习新事物的唯一方法是破解。 Hilltop Hoods混合了所有常规专辑,那么为什么不处理一支管弦乐队呢?

故事: 马克·戴维

整个硅谷的“独角兽”家族都试图解决“山顶兜帽”的问题。即,减少困扰每个项目团队收件箱的进度跟踪电子邮件。不知为什么我不认为亲自回答每个电子邮件问题是他们解决方案中的重中之重,但这实际上是DJ 碎屑选择在其最新专辑中扮演的角色 在阳光下喝酒/在星空下漫步:重制.

这是嘻哈乐队第二次“融合”现有素材,并融合了管弦乐安排。自己的现场工程师和ABC现场录制传奇人物Chris Thompson混合了他们的处女之力,他们录制并混合了WASO和澳大利亚各地的其他交响乐团。后座的三个引擎盖(碎片,MC Suffa和压力)通过数以百计的点状电子邮件列出了微小的变化,从而推动了这一过程。这次,他们认为自己混合可能会更容易。

Hilltop Hoods对DIY并不陌生,事实上,他们正在寻找它。他们创建了自己的唱片公司Golden Era,目的是发布自己的资料,同时向一些才华横溢的朋友开放相同的支持基础设施,以作为额外的奖励。但是,其中一些朋友没有管理,他们仍在培训运营经理。自己动手做的工作的弊端是他们一向试图避免的大量文书工作和办公桌工作。

他们从来没有让DIY的丑陋面让他们失望。黄金时代很快站起来,让Hoods带着一些A回到音乐&R在侧面。同样,从第一天开始,Debris就已经混合了该小组的大部分常规产出,并一直拥抱学习新知识的机会。上次我们与Debris(问题88)交谈时,他刚刚完成了他们的第六张专辑, 从太阳喝。这是他第一次录制和混合弦乐四重奏,但是有了一些友好的建议和聘请的麦克风,他才继续学习。

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个人方法

从录制弦乐四重奏到完整的管弦乐队,Debris并没有取得很大的进步,但是他在首张“ restrung”专辑发行后确实有一些想法。 “我们让我们的母带工程师Neville Clark进行记录,” 碎屑说。 “上一次我们将所有内容记录下来。这次我们发现了所有东西,因此我们有了40个管弦乐队。它给了我们更多的去除某些东西的能力,并且不会对混合物造成影响。上一次,如果有人不合时宜,或者我们不喜欢安排的那部分,那么您可以清楚地听到他们在后台听。”

克拉克还拥有一棵Decca树(请参见侧栏),但仅用于两张单曲。两者都是在该过程的后期编写的,并且仅包含字符串部分。 “事实发生后,我们砍掉并改变了安排,”德布利斯说。 “我们对此采取了一些嘻哈方法,有时将它们像样本一样对待,并切碎零件以使其适合节拍。”

阿德莱德交响乐团与当地作曲家和编曲杰米·信使(Jamie Messenger)再次签约。 “这是家乡的骄傲,” 碎屑说,“显然是在物流上最明智的选择。上次,我们与他们取得了丰富的经验。考虑到位于辛德利街(Hindley Street)上,他们的设施Grainger Studio是一个令人惊讶的绝佳声学空间。想象一下在国王十字区中间的一间工作室,您就明白了。令人惊叹的是,没有声音传进来。内维尔·克拉克(Neville Clark)与管弦乐队有着很好的关系,杰米(Jamie)也是如此,因此我们再次与他们合作自然是一种协同作用。”

在这次巡演中,Hilltop Hoods吸引了每个城市的主要交响乐团。 “我无法想象,如果我们与ASO一起旅行,这将花费多少钱,” 碎屑沉思。考虑到他们的大提琴和低音,也要占一席位。几年前,我们曾经以四重奏巡回演出,而您在对讲机上听到的次数是:“寻呼大提琴先生,如果您在船上,请把手举起来。”他们没有扫描车票已经登上,无法弄清楚是否要为大提琴先生拿行李!”

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进入凹槽

在记录任何内容之前,Messenger必须进行整理。 碎屑说:“我们的态度不是简单地将乐团添加到一首老歌中。” “我们希望将歌曲带到新的地方,并使其在两张专辑中保持一致。”碎片将每首歌曲分解为五到八个词干,使Messenger可以拉出冲突的部分或用管弦乐乐谱替换它们。 “如果他还需要其他东西,我们就来回走走,”德布利斯说。就像从鼓柄上卸下的手鼓一样。对我来说,这个过程中最困难的部分是聆听Sibelius的卡西欧(Casio)键盘声音对虚拟乐器的常规MIDI实现。这使得很难想象最终产品。”

嘻哈乐死在水中,没有凹槽,但是要协调另外40位演奏者,以便他们解释一首歌的凹槽可能是难以捉摸的。您是否向乐团发送敲击声,节拍声或什么都不给,只是让指挥带头?即使在本次会议之后,Hoods仍感觉不到钉住它。

碎片:“我们说我们不会做但要做的一件事就是记录它们以进行点击跟踪。无论是在点击之前还是在后面,每个人对点击的理解都不同。

嘻哈音乐通常会显得迟钝。 在很多轨道上,我不得不将整个乐团向右移动八或九毫秒,以使它们进入凹槽。 然后还有一些轨道,我们有一个较晚的鼓声,并且每三个圈套器都错开一圈。即使我们在速度上映射了点击轨迹,也无法完全捕捉到这种感觉,所以我们不得不进入并灵活地编辑这些轨迹。滑到老鼠手上起水泡的地步。我们甚至邀请了我们的朋友和制作人One Above来提供帮助。 ASO决定了他们必须演奏的内容,只是我们必须根据节奏的变化来塑造它。

“我花了整整三到四天的时间来准备录音。最后,单击右键,将混音(减去人声)以单声道的形式折叠到左声道中。这样,有一天我们可以在两者之间进行选择。我们最终给指挥家提供了两者的混合,但是乐团却获得了点击。他们不知道自己经常在玩什么,这有其优点和缺点。这样做可能很好,因为他们没有解释如何适应。如果我不得不再次这样做,那至少要取决于采样鼓的节奏。”

The session for Cosby Sweater: Restrung shows the number of orchestral tracks 碎屑 had to try 和 fit into his mix.
The session for Cosby Sweater: Restrung shows the number of orchestral tracks 碎屑 had to try 和 fit into his mix.

客房

灵活地将管弦乐队编辑到凹槽中需要大量艰苦的工作,但是一旦一切按时进行,Debris仍然必须解决如何将40个新的词干混入已经有120条音轨的会话中。

“与嘻哈的斗争没有太多空间,”德布利斯说。 “每个军鼓的打击量基本相同。我们不限制它,但是已经有非常充分的混合,您正在尝试引入从安静,动态到超响的所有内容。很难找到适合混合的中间立场。当您打开一个元素时,它会引起反应;您将小提琴部分调高,人声消失,将贝司调高,整个混音似乎浑浊。这是混合规则。每个动作都会产生反应,但是当您将两种异类混合在一起时,反应是十倍。

“我们试图通过总线和插件来建立通用的启动模板。但是,要找到一个像管弦乐队一样充满活力的东西的中间地带真的很难-有些音轨有更长的忧郁音调,而另一些音轨则有更多的颤抖的稳定声部-我不得不多次重访。

“我在每个通道上都有独立的均衡器和自动化,但是大多数常规混响和压缩都是在主总线上完成的。我们将混响从Space Designer卷积混响中途更改为Lexicon。令人惊奇的是,乐团的主总线上的一个参数可以改变一切的位置。 有时候,我想通过渐强的方式进行混音,但是当我打开它时,总线上的压缩器正在捕捉它。在那种情况下,我的镜像总线具有更高的阈值。 我一直在学习。

“内维尔为走上正确的道路提供了巨大的帮助,因为他录制并混合了许多乐团的演奏。因为他是如此善良,我不得不告诉他要诚实,并告诉我他会做得更好。当您在数百个词干下呼吸困难时,您并没有真正考虑的那些东西,例如混响中的EQ。

“起初,我只是有一个简单的卷积动词。他通过一个例子讲了一个很大的空白。 实际上,我们应用了类似的混响,并具有相同的预延迟设置,但是我的听起来有些泥泞。我拔出200-240Hz的羊毛后,就打开了整个混音。 这是20年前我在SAE上学到的东西,但我常常忘记了。

“我试图尽可能地避免压缩,只是因为它会带来本底噪声。乐团中发生了惊人的事情。当您聆听每一个词根时,您会听到所有的脚步声,每一次呼吸和呼吸。当您整体播放时,所有这些东西都会被隐藏起来,但是当您开始压缩时,它会贯穿整个地板。

“最终,我使用了Waves Vocal Rider插件来自动管理主乐队的自动化。这并不理想,因为它是针对人声的,但是我找不到其他可以做到这一点的插件。我对它的反应非常慢,无法容纳诸如缓慢上升的crescendos的RMS量之类的东西。我尝试了这种方法,而不是在声音变大时对其进行压缩。

“压缩机的选择也很重要。当您拥有一支出色的管弦乐队演奏完美的具有100年历史的古老乐器时,您不想使用PSP复古取暖器来污染声音。既要保持声音的完整性,又要保持动态效果,但又要有足够的音量来与已经存在的轨道砖墙竞争,这是一个平衡。”

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碎屑’管弦乐队混音巴士链,借助Waves Vocal Rider帮助实现整体自动化,以及最终的Lexicon Chamber混响。

您仍然收到邮件

碎片解决电子邮件问题的方法并未完全解决。他说:“来回发送电子邮件的数量增加了几个数量级。” “令我惊讶的是我们没有关闭Gmail的服务器!我们只在一首歌上演奏一首歌,其中一首进入200首,甚至还没来得及混音。要经历很多事情。得到别人的反馈是很好的;因为很容易将自己锁在笼子里,对正在做的事情失去看法。长话短说,我认为我们可以再做10次,每次都学到很多东西。”

我敢肯定,如果我们在下一张“ restrung”专辑中再次签到,Debris将会剪辑DPA麦克风中的小提琴并指挥录音。毕竟,总会有一些新东西要学习。


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一起拉东西

内维尔·克拉克(Neville Clark)是阿德莱德磁盘编辑公司(Disk Edits)的母带工程师/位置记录器和所有音频行业的一般插孔,他通过录制该专辑的乐队来协助Hilltop Hoods。

通常,Clark会依靠他的Decca Tree来捕获乐团的混音,并且只有少量的现场麦克风。这次,Hilltop Hoods希望对最终平衡有更多的控制权,因此Clark单独模仿了所有30多种乐器并竖起了树。 “最终,我认为这使他们的混音工作更加轻松,” Clark说。 “上一次我们在部分上有麦克风,所以如果有人在那个小组中,很难按摩或隐藏它。”

标准的Decca树通常包含三个全名(Oktava MC012),但是Clark希望通过用MS Sennheiser MKH30 / 40对代替前全名来增强这种安排,以便为他提供更多选择。

“最大的决定是你走多高,这决定了你捕获多少房间的声音。 Granger Studios并不是那么令人兴奋,也不是最安静的空间,因此我不希望有太多空间并且倾向于降低空间。无论如何,地板上还是铺着地毯,尽管我们确实有一些球员在踢脚板上,而打击乐器则在硬木板上。

“我可能把它高约三米。如果我要在市政厅做一个完整的乐团,我想在那儿捕捉更多空间,大概是3.5-4m。在某些房间中,您可以感觉到非常接近乐团的位置,只有相对较小的300mm的移动即可使房间的声音接管。就像在悬崖的边缘。”

克拉克有几个经验丰富的操作员为他整理麦克风。来自节日中心的Mick Jackson和Gab Agostino。他们使用了DPA(4099,4061&4021)所有弦上的夹子,Sennheiser MD441  铜管支架上的力度,以及木管乐器上两种方法的混合。他们在架子上放置了Octava MC012麦克风,用于打击乐,将AKG C414放置在鼓膜上,而另一些则用魔术贴包裹在特定的乐器上,例如铃铛声。

“如果您要使用点麦克风,则确实需要将其关闭,”克拉克说。 “这就是为什么我们使用夹式钳的原因。传统上,您可以在1.5m以外的地方发现麦克风,因为您只是用它为主麦克风捕获添加色彩。”

Clark将他的Merging Technologies Pyramix系统与前端的两个Hapi转换器一起使用;通过IP上的Ravenna Audio连接。他还拥有一个定制的耳机架,可以向玩家发送大约50个声音。碎片提供了立体声参考轨道,床的一侧在另一侧,而另一侧则发出咔嗒声,但乐团成员只听到了咔嗒声。为了防止任何杂散的喀哒声或床迹渗入该空间,Clark提供了新鲜的入耳式芽,其中一侧被切掉了。

克拉克(Clark)的角色之一是通过命名和排序片段来准备曲目以进行混音。但是,起初仍然存在一些翻译问题。克拉克解释说:“我给鼓鼓的食物贴上了'Timp L'和'Timp R'的标签,但Baz在混音中左右左右摇晃。我们必须将它们放回正确的位置。伙计们确实试图尊重乐团的布局,而这种融合反映了这一点。您的所有明亮弦乐主要位于左侧,中央是风,后面是打击乐,右侧是贝斯和铜管乐器。

“我们谈论了很多混响选择,因为使用近距离麦克风,您必须人为地增加空间感。我已经录制了几张唱片,在这里您可以轻松地工作,听起来自然。当您将其带回录音室时,它是一种准确的表示形式,但是十分之九的录音对于收听者通过家庭高保真音质来说是非常无趣的。您需要一点点的工作。就像舞台化妆一样,它看起来又浓又亮,因为需要从很远的地方看到它。”

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