死后的生活
音乐制作的历史包括少数人，他们定义了整个流派的声音。他们通常是秘密的，并且保护他们的技术，因此创造了别人需要模仿的声音。 1989年，托马斯·斯格斯伯格（Tomas Skogsberg）定义了瑞典死亡金属的声音，直到今天，艺术家们还是去找他。澳大利亚吉他手乔·马泰拉（Joe Matera）前往瑞典，由隐居的斯科格斯堡（Skogsberg）录制，并获得了这次难得的采访。
Sunlight Studios坐落在距斯德哥尔摩约一个小时车程的偏远城镇的郊区，是瑞典死亡金属之声的代名词。正是在这里，由Tomas Skogsberg制作和设计的Entombed开创性首张专辑“ Left Hand Path”形成了这种风格的声音。除了Entombed之外，Skogsberg还在At The Gates，Darkthrone，Katatonia，The Backyard Babies，The Hellacopters等唱片中留下了自己的印记。用相对简单的设备在改装后的谷仓中工作，斯科格斯堡的方法更多的是态度，而不是装备…
乔·马泰拉（Joe Matera）： 您是在1982年创立Sunlight Studios的。是什么导致您做出这个决定的？
Tomas Skogsberg： 我在工作室工作时，总是和那些想在“盒子里”的人在一起。我从两轨录音机开始，然后移至八轨，然后移至16轨。我花了几年时间才开始从事商业用途的东西，赚到了足够的钱使它运转。
JM： 您因Entombed的首张专辑“ Left Hand Path”而创造了一种被称为“瑞典死亡金属”的声音。这是怎么来的？
TS： 在Entombed之前，我曾与一些乐队合作过，但他们都拥有相同的音乐，但是直到与Entombed合作之前，我才发现这种“声音”。我们就像一个团队。 Entombed的吉他手Ulf'Uffe'Cederlund是一位非常出色的吉他手，并且非常易于使用。我们正在使用Boss HM-2踏板尝试不同的操作。我们会尝试一下，然后尝试一下。几个小时后，我们偶然发现了声音。好像不是‘噢，哇！我们在这里创造了什么？’更像是‘这就是声音！’
JM： 然后其他乐队敲了敲Sunlight的大门，所有人都想捕捉到您创造的“新”声音吗？
TS： 是。一些乐队说，尽管他们想要类似的声音，但他们不想听起来像Entombed。我告诉他们这不是“ Entombed”声音，而是来自[Sunlight Studios]的声音，而是我喜欢的声音。有时他们想要的声音与Entombed的声音相同，但是他们只是不想将其称为Entombed的声音，因为他们不想复制另一个乐队。但重要的是，您必须以适当的心情演奏才能获得声音。一些吉他手的音色处理不完全与Uffe一样，但其他许多吉他手则处理。
我要他们停止看VU表，而只是听扬声器，但是很难让他们这样做。因此，我决定建立自己的工作室。
像一个老板一样
JM： 与Boss HM-2一起，“阳光”声音中的另一个重要元素是中频的使用。您是否使用任何特定的方法来实现这一目标？
TS： 有时我会使用中频，但有时不是那么多-取决于音乐。我不是音响工程师；我是制作人，而工作室只是一种工具。我对确切的频率或频率了解不多。我对技术术语或方法的了解不多，我更想调整旋钮和聆听声音。我不在乎它是应该是“ this”还是“ that”；重要的是听起来不错。很多时候，当我与工程师一起工作时，这对我来说很酷，因为我只能专注于声音和音乐家身上发生的一切，而让工程师处理所有这些技术工作。
JM： 告诉我们有关Sunlight控制室中的控制台的信息…
TS： 那是个80年代的旧桌子，上面的均衡器对我创造声音很有帮助。因此，我不想更换设备。
我有一个朋友帮我做一些电子方面的事情，有一次他帮助我为办公桌增加了一点电量。我告诉他，‘听起来就像我想要的声音’。但是他检查了一下，然后说：“哦，不，现在桌子上的电流太多了，所以我得换一下。”而他做到了。但是我想，“不，现在不再是同一张桌子了”，所以我让他改回来了。他告诉我，因为里面有太多的电，他担心有一天它会爆炸！所以我把它当作一辆旧车，我只是不碰它。也许是魔术或轨迹曲，但我确实觉得这对声音有好处。
JM： 尽管您的库存商品主要是死金属，但您也可以使用非金属风格的乐队，尤其是朋克和摇滚乐队。录制这些类型的频段时，您是否使用类似的方法？
TS： 这不是相同的方法，但对我来说却是相同的想法，因为我不喜欢主流音乐。都在中间我喜欢主流音乐左右两侧的音乐，因此我总是尝试在声音中做一些事情以使其与众不同。例如，通过The Backyard Babies，我们制作了专辑“ Total 13”，最初带有刺耳的声音，但唱片公司不喜欢它。因此，我们不得不将专辑重做得更加柔和和优美。我记得我跳过了一些歌曲，唱片公司非常生气地叫我，说：“你怎么能跳过那首歌？”我知道我们必须制作“热门歌曲”，但我没有那样想。我以朋克的方式思考。
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工作室测验
JM： Sunlight Studios的独特品质之一就是它仍然是“全模拟”录音棚。…
TS： 我的背景来自模拟世界，但是如今，您必须在数字世界中工作，因为没有技术人员可以修理模拟磁带录音机。我仍然拥有并使用1995年问世的第一个Logic [DAW]版本，但我一点都不喜欢数字声音。有时，我不得不使用踏板和其他东西来尝试使计算机听起来像是模拟的。
在获得Logic程序的那段时间里，我和一个在另一地方录制了他们的人声的乐队一起工作。他们带着一台电脑进来，问我是否可以修复录制在电脑上的人声。我花了一个星期的时间进行研究，尽管最终了解了它的工作原理，但最终还是很生气。人们总是说：“您应该尝试Pro Tools”，但我的回答始终是：“不，这就是我现在要使用的东西。”我已经学会了使用逻辑，仅此而已；从那以后我就一直使用它。
JM： 有升级或完全数字化的计划吗？
TS： 有时我会在杂志上看到一些新的广告，这会让我有兴趣尝试一下，但最终我可以看到并听到这并不是他们所说的杂志上的大事。许多年前，我读了一篇有关新齿轮的文章，说它将永久改变您的生活。不是这样有时候，我会遇到一个低音吉他手或吉他手，对我说：“如果您获得了这台设备，它就会发出声音”，但从来没有那样。我太老了，现在无法以这种方式思考。
沉浸在音乐中
JM： 录音室旁边是一间小木屋，在阳光下录制的人可以在录制期间居住。放弃了大多数现代奢侈品，它为创作和专注于音乐提供了完美的氛围。您是否认为此设置也会影响整个录制过程？
TS： 也许它不会直接影响声音，但它肯定会影响录音方法和作品的“柔和度”，因为您所处的乡村环境更加轻松自在。我在斯德哥尔摩工作了大约15年，由于这座大城市以及随之而来的其他一切，压力更大。我更喜欢在一个“柔软”且放松的地方工作。
JM： 从制作人和工程学的角度来看，无论您使用哪种音乐风格，保持开放的心态有多重要？
TS： 对我来说，聆听不同类型的音乐非常重要，并且对任何形式的音乐都保持开放的态度。我最喜欢的制片人之一是里克·鲁宾。他与许多不同种类的音乐和音乐家合作过，他做得非常好；总是为每张专辑找到一个好的方法。他制作Johnny Cash专辑的方法非常类似，而且声音听起来非常有声学感，我认为这就是音乐的重点。可以将脏物保持在框架内，而不要清理太多，这样您就可以感觉到房间。有时，如果吉他有点高声喊叫（例如反馈），请暂时保存。不要清理它。
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