跳水：沉浸式混合技巧
在沉浸式中混合感觉如何？这是“一切皆有”的美好新世界吗？经验丰富的现场音响工程师Dennie Miller将其分解。
立体声与我们在一起已有很长时间了。几十年来，音频工程师已经掌握了各种各样的技术，以使组成的所有元素都适合立体声系统所提供的有限的声音空间。我们现在位于一个可以重新学习其中一些规则的地方。
如果您还没有体验过身临其境的现场表演，那么作为工程师或演唱者，您应该自己找机会。这是完全不同的声音体验。每个人最喜欢的声音工程师戴夫·拉特（Dave Rat）曾经说过：“自然界中没有哪个地方同时（同时）发出完全相同的声音”。这让我想到：立体声对我们的服务很好，但最终它只是 适当地 在最佳地点吸引了一部分观众
沉浸式突破了这一限制。能量无处不在。它将音乐会体验从折衷之战转变为内在的创造力过程。这是主流音乐会制作的下一步发展。
目前，我已经使用了许多沉浸式音频平台。最近，我在Meyer Sound HQ花费了很多时间，使用其新的SpaceMap Live平台-使用它并提供反馈。真是太有趣了，而沉浸式工具确实使他们受益匪浅。
我想与您分享一些见解。沉浸式功能可以改变您的混合方式。
全景电位
在过去的20年中，现场声音保真度的兴起与发展。线阵列和入耳式监听是两个主要的驱动因素，但是并没有太大变化（直到沉浸式音频的出现）是声源定位。立体声唱片制作允许在整个声场中虚拟放置乐器。没有立体声现场混音。并不是的。正如我在《戴夫·拉特》（Dave Rat）的回顾中提到的那样，音乐会环境中的立体声仅能为一小部分观众提供适当的服务。其余的听众不喜欢精确的声源定位。
那么本地化有多重要？让我为您描绘一张古怪的声音图片：
想象一下，看到您最喜欢的歌手演唱会是多么奇怪， 看到 他们在舞台上唱歌，但是您在观众的后面很明显听到他/她的声音显然来自您后面的扬声器吗？那将是严重的心理声学脱节。 我们的大脑想听到声音从我们看到的地方发出来。
沉浸式音频在加入心理声学点方面大有帮助。当您在整个声场中听到具有五个，七个（或更多）音源的沉浸式系统时，您会感到惊讶。您不再依赖声源的幻像放置。乐器是从它们在舞台上的位置发散出来的，因为它们是由那些相应的扬声器再现的。这意味着更多的观众喜欢本地化的声音，而不仅仅是幸运，最甜蜜的地方。
频率修正
我喜欢这样的方式来思考沉浸式功率放大器设置中的情况：更多的扬声器执行的工作更少，这为工程师提供了更多的声音空间，可在独立的信号源中保留频率内容和动态。
过去，我们一直被迫破解和压缩我们的声源，以帮助创造空间幻觉。借助Immersive，您无需残酷地破坏声源……除非出于创造性原因而愿意这样做。由于两个原因，这是一个巨大的差异。 No. 1：这意味着您不必花费大量的时间和精力来使混合中的元素正确放置。第2条：由于声音的掺假程度较低，甚至可能不为人所知，因此将它们定位在沉浸式系统中会更容易- 因为它保留了更多的原始特征，所以更容易确定声音的位置.
高保真度
在旅游行业工作是一个令人兴奋的时刻。响亮的舞台和电子管放大器的时代逐渐结束，扬声器的发展如此之快，以至于我们现在可以使用扬声器来判断音乐的质量…不只是相反！所有这些都是非常有利于音乐会体验的因素。
声音的另一项改进一直是最近巡演中的热门话题，并且无疑是我最喜欢讨论的问题之一。放大器建模者。不久前，巡回演出的音乐家宁愿死于与其精心策划的放大器，驾驶室和效果器组合，也不会因此丧命。现在，耳放建模人员是如此出色（我想到的是Fractal和Kemper之类的公司），以使从响亮而气质的硬件过渡到吉他音色的虚拟/数字世界不再是一件令人讨厌的事。对于我们，声音工程师来说，这是个好消息。 传统放大器的音调会随环境温度，湿度，高度，A / C线电压和物理位置而变化。一致性是不可能的。然后还有一个较少讨论的问题，就是我们使用的麦克风不完美。根本就没有麦克风能够以零失真捕获真实放大器的100％细微声音。放大器建模人员已否定了这些因素。它们是数字设备（从晚上到晚上都具有完美的一致性），不需要调音，并且由于没有扬声器箱，因此大大降低了舞台音量。
感觉很高兴，现在可以轻松地以沉浸式音频系统的格式再现一个不断提高的一致性和声音保真度的世界。
现在，通过结合沉浸式和高级放大器模型，我们可以在PA中正确定位吉他手。没有可与之竞争的背景音乐。我们可以简单而精确地将吉他放置在我们想要的地方。
整理规则书
一些工程师会发现身临其境的威吓。这肯定是我们思维方式的改变。但是您不必扔掉所有您知道的东西。以您的鼓声为例。无论您的套件中只有3个麦克风还是30个麦克风，您都可以使用更宽的Immersive画布获得出色的效果。您可以使用与您熟悉的相同的创意并行总线压缩来创建所需的动力和能量，但是不必左右左右摇动两声道鼓混音，您可以将它们放在您的面前，例如稍微向左或向右（取决于鼓在舞台上的放置位置）。无需取消您多年来积累的经验。
别挡我的路
创意压缩和修正压缩之间始终存在非常明显的界线。吉他为校正压缩提供了另一个很好的例子。我可能会发现钢琴踩在吉他的脚趾上。因此，在使用立体声系统时，我可能会寻求一种侧链交叉压缩方法，以动态地使这两个元素在立体声中愉快地共存。
现在，借助Immersive，我可以稍微移动吉他一点，现在我有了整个声音分离的世界。都是因为我要去两个以上的地方-左和右。现在，一个130通道的流行表演可以变得清晰如定义，就像AC / DC这样的吉他/贝斯/鼓摇滚表演一样。
打破规则
我已经提到我们的大脑如何感到愉悦，因为它们听到并看到的声音源是来自空间中相同的匹配点。但是，对于舞台上没有实际存在的元素（例如特殊效果和某些播放曲目），您不受限制。
我说的是打击乐元素，合成器，甚至是背景人声。它们都有一个共同点：当它们是播放源时，您看不到任何人在播放这些声音。这是乐趣的开始，您可以开始在场地后方平移事物，或者发生实时动作，这些动作真正引起了观众的注意。当然，要弄乱观众的头部，您确实需要环绕扬声器：
最好的打击
我的观点是，您绝对需要一些环绕声扬声器才能将哇音因素真正带入沉浸式设置。您可能已经看到跨阶段有七个或更多资源的部署，这将为您提供非常详细的声音阶段，这是毫无疑问的。但是令人惊讶的是，人们如何应对听到的声音在他们身后和上方的移动。平克·弗洛伊德（Pink Floyd）多年前就想到了这一点。我承认，在某些场所安装环绕立体声扬声器会很困难，但是使用更轻便，更紧凑但功能强大的扬声器变得越来越容易。总是会有大量的设计工作要做，但是那些特殊效果通道却使人们兴奋不已-人们没有在其他音乐会上听到这句话，这很可能是携带音乐的必要票价的正当理由。所需的扬声器。
创新潜力
随着Immersive的兴起，音响工程师有可能担负起新的创造性责任。过去，创造性的决定主要是艺术家和/或制作人的关注，而FOH工程师的工作就是简单地复制乐队录制的（立体声）声音。情况正在改变。与照明设计师目前与巡回演出的创意总监合作的方式相同，音响工程师将需要参与演出的音频美学。对于艺术家，创意总监和工程师来说，这都是一条新的可能性。就个人而言，当艺术家们开始创作内容时，我会为沉浸式的表演而感到兴奋。
关于Dennie Miller：Dennie是位于纳什维尔的FOH混合器和系统工程师。他的公司米勒音频工业公司（Miller Audio Industries）一直将音乐带给大众，包括Miguel，Volbeat，1975年，Godsmack，传奇的Bob Dylan等。
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