终身成就奖：马丁·本格（Martin Benge）
从Abbey Road到301，再到Abbey Road到301。制片人，工程师和工作室经理Martin Benge一次又一次地重新设计了世界上最大的工作室。
我们之前的终身成就奖获得者Richard Lush和我们的最新获奖者Martin Benge都大约隔一年进入了EMI系统。当拉什（Lush）直奔修道院路（Abbey Road），躲在仙童塔的后面，并试图不抹杀约翰·列侬（John Lennon）的声带时，马丁·本吉（Martin Benge）开始了在海耶斯（Hayes）的EMI工厂偷渡的旅程。 1962年，像本杰（Benge）这样的18岁年轻人不需要录音就可以为EMI工作；这不仅仅是一家音乐公司，它还是一个庞大的垂直整合的电子企业集团。 “他们做了一切，”本杰回忆道。 “按下唱片，让唱片播放器播放它们，以及广播和电视。” Benge开始了他认为将在公司发展有希望的电子工程事业的工作。他通过为期五年的学徒制工作，从两个星期开始，用同一金属块将金属块压成几千英寸的方格。 Benge说：“看起来似乎与电子产品相去甚远，但我们必须制造东西，并且必须将实际的金属加工技能提高到可接受的水平。”从那里开始，他学习了焊接和电路，然后开始为国防研究项目建造类似“地平线”机载雷达的项目。两年后，他进入音频部门，开始制造REDD.51电子管调音台，当时正是Geoff Emerick和Lush用来录制甲壳虫乐队的那个。 Benge说，在那个时代，EMI在11个不同的国家设有工作室，所有的设备都来自海斯（Hayes），“直接到磁带机，控制台和一些麦克风上。”
1965年，Benge移居到Abbey Road Studios的技术部门，在那里，他的前两个星期相当于在工作室里放一块金属块。使他的电缆绕线技能更上一层楼。 “在您掌握了这项工作的基本知识之前，不允许您开始摆弄设备。”
与当今的工作室不同，在工作室中，如果有助手，他们将设置设备并帮助操作。这两个助手角色被划分为“按钮推动者”和“棺材”的贬义群。像Benge一样，软垫子会拉出会话表，然后放出麦克风，将它们连接起来，修补所有设备，检查电平并给磁带机施加偏压，因此当工程师（以及像Lush这样的“按钮推动器”） ）到达后，他们可以简单地放置麦克风并准备录音。
经典混合
到现在，该漏洞已被真正咬住。 “我意识到录音是我想要做的，” Benge说。 “我一直热爱音乐和声音，并与古老的射线照相和电唱机混在一起。我对磁盘音乐的整个想法着迷。”
去年，Benge制作了他正在使用的齿轮，当他到达Abbey Road的技术部门时，他的腿就站了起来。在接下来的两年里，他在Abbey Road进行了设置，之后，他认为他将度过美好的一天，他们终于让他在录音方面放松了。他开始说：“我的第一次会议只是一个艺术家测试，或者是我们今天所称的演示。” “我坐在控制台上想，‘我知道这台设备是倒装的。我建造了它，修复了它，修复了它，调试了它，然后进行设置。但是操作它并尝试发出声音是另一回事。在一个小时内，我意识到我对录音方面一无所知！我无可救药地低估了我所要达到的学习曲线，以至于我可以对艺术家或制作人有用，并发出不错的声音。”
值得庆幸的是，Abbey Road的一些制作人“已经准备好为您提供服务，并为您提供如何完成这项工作的一些指示。他们是有耐心的人。”乔治·马丁甚至要求他担任几项工作。 “确实，在我的职业生涯中还为时过早，” Benge说。 “我只是没有真正做到这一点。”
多年来，Benge设法开创了大型乐队和古典唱片的道路。进入录音室时，他从Abbey Road换岗的工作中受益匪浅。一位经验丰富的古典平衡工程师Alan Stagg来任工作室经理，他的现代管弦乐录制方法立即引起了强的工程师的号召。 Benge没有这样的担忧，但并没有准备好参加完整的管弦乐课程。斯塔格似乎不这么认为，他说他在Studio 2中为杰夫·洛夫（Geoff Love）录制《黑白明斯特雷》演出40件乐曲的经验就足够了。 “他说，尽管您使用了不同的技术，但进行交响录音并不是一件大事。”他很快在伦敦交响乐团和新爱乐乐团（指挥Otto Klemperer和John Barbirolli爵士）举行了盛大的演出，工作室里有120名演奏家。 “您只会使用四个或五个麦克风。您试图尽可能忠实地记录房间内的声音。”
其他时候，Benge完全更改了脚本。就像他与Daniel Barenboim录制贝多芬钢琴奏鸣曲时一样。典型的方法是使用两个麦克风，将它们移入和移出，以找到直接声音和环境声音的最佳平衡。 Benge回忆说：“他对声音非常挑剔，没有从其他一些工程师那里得到想要的结果，他们的方式有些固定。” “他想要更近，更令人兴奋的声音。我们将钢琴调得更近一些，然后在录音棚的后面放上全方向的麦克风，以捕捉氛围，并通过更多的控制将它们带入混音。”
他的第一支管弦乐队音乐会是在1967年与Abbey Road的常客Sidney Bowman和他的老Tyme舞蹈乐团合作。他们将与制作人鲍勃·巴拉特（Bob Barratt）一起每年减少Parlophone唱片的发行，后者决定放手Benge。照原样处理很多事情；在BTR-3四分之一英寸磁带机上直接录制和平衡立体声。 Benge说：“您必须一键完成混音和录音，使其听起来足够好，可以直接进入剪辑室。”他没有准备的，最令他难忘的是两位舞厅舞者在录音棚里跳舞，以确保节奏是准时的。 “在舞步中间，舞者会停下来，挥舞着手，然后尖叫着，‘它在加速或在减速。’然后你必须去做一次。”
事情并非一帆风顺。另一场较早的演出是与巴里·李（Barry Lee）表演，著名制作人诺里（Norrie）的儿子大卫·帕拉莫（David Paramor）正在制作。 Benge开头说：“这有点像摇滚乐。” “大卫真的想要一个刺耳的小军鼓声音，而他从来没有从修道院路得到这种声音。我以为，“好吧，这是我拿出商品并给他留下深刻印象的机会。”因此，我把网罗拉得很近，花了一些时间使它听起来不错。那时是TG控制台的早期，TG控制台刚到达Abbey Road便取代了旧的REDD.51阀门台。不幸的是TG调音台没有足够的净空，当我们最终将其混合时，我们拉起了四音轨的节奏音轨并进行了聆听……小军鼓全部失真了。我对水平感很满意，但是在录音过程中我们没有注意到它，因为我们声音很大。不幸的是，那是我为戴维所做的最后一项工作，但是您会从错误中吸取教训，而且再也没有发生过。”
在甲壳虫乐队的一次比赛中，本杰获得了另一个证明自己的机会。 Benge解释说：“我们初学者曾经获得机会的地方是第二选择，因为可能没有艺术家的正规工程师。” “如果做得好，您甚至可能会赶走与这位艺术家在一起多年的那个人。”
这就是他第一次参加甲壳虫乐队的比赛。肯·斯科特（Ken Scott）一直在制作《怀特》专辑，但他没能在一个星期天做这张专辑，而本杰的名字也因此而声名狼藉。会议最终被 穿越宇宙。保罗总是很乐意与他合作。乔治很棒。林戈刚刚进来做他的事情。约翰，恩，你永远都不真正知道你和他站在一起的地方。有时他很难工作，但他是一位出色的词曲作者，声音很大，他一直在寻找与众不同的东西，因为它们都是真的。那首歌绝对是经典而令人难以忘怀。从您听到的那一刻起，真是太好了。”
前往澳大利亚
1968年，经过两周的通知和一些光盘切割培训，将24岁的Benge运送到约翰内斯堡，担任工作室经理三个月。前任经理离开单人秀后，EMI需要一个停顿间隙。他录制了白人艺术家和班图黑人音乐界的艺术家。但是，由于种族隔离，他们从未混在一起。 Benge回忆说：“尽管黑人音乐家通常都比较好，但他们甚至都没有出现在同一张唱片上。” “他们只有很少的工作室时间，一个人进出教室。”
在Abbey Road呆了八年后，Benge和他的准妻子珍妮想做点旅行。因此，在1969-70年代，Benge离开了Abbey Road，他，Jeannie和几个朋友一路跋涉到加德满都，他们的路虎去世。
他们返回时，他计划返回修道院路，但他的姐姐罗斯玛丽正搬到澳大利亚。好吧，确实被旅行虫咬了，在他和珍妮结婚后，他们认为他们也会尝试澳大利亚。起初，它被定为工作假期。 “我们于1971年起飞，没有任何工作安排。我走进位于Castlereagh街的EMI Studios，他们凭借成为Abbey Road工程师的力量立即给了我一份工作。我喜欢在那里工作。我爱艺术家，工作室，那里的人们以及澳大利亚的生活方式。我们住了22年，直到我回到了Abbey Road。”
与Abbey Road相比，澳大利亚的业务结构简单。英国工作室技术部门有12到14个“ boffins”，其中一些人完全是磁带机专家，而其他人则被限制在R中&D.相比之下，当Benge到达澳大利亚工作室时，只有三名技术人员。 Benge在两个部门都接受过培训后，对新的“单人乐队”模式感到满意。紧随其后的是卢什（Lush），紧随其后的是76年代的格伦·皮米斯特（Glen Phimister），当时在录音团队中，伦敦人占多数。
一段时间后，Benge厌倦了商业工作。他有想录制音乐的艺术家，但一直都忙于制作“愚蠢的玉米片，香烟和哈维·诺曼床上用品广告”。那不是我想做的，我只是想做音乐。”
因此，在自由工程的早期，Benge忍不住了11年的经历，他在音乐和电影评分上投入了大量精力，而在叮当声方面却表现不佳。本格认为：“在那段时期，我做了很多我最好的工作。” “我做了很多爵士乐，例如Crossfire，管弦乐和古典作品。”他赞赏缺乏自我意识和流行音乐费力的做法。宁愿走完录音带走出录音室。
工作室管理301
到1984年，301的经理回到美国，他们问Benge是否会对从工程师到经理的过渡感兴趣。他很感兴趣，但前提是他可以保持自己的唱片事业。 Benge在Abbey Road系统中长大，您几乎看不到工作室经理，“如果工作室的经营者是工程师，Benge可以看到很多关于工作室的事情可以改进和改善。如果您自己真正使用录音室，您会立即知道录音室的表现。”
他还学到了很多有关如何满足艺术家需求以及如何不满足艺术家需求的知识。回到Abbey Road，Pink Floyd曾在第三录音室录音。宵禁是严格的10点钟，但他们正要走下去并想继续。经过一番争论后，负责关闭商店的保安人员对工作室经理艾伦·斯塔格（Alan Stagg）进行了询问，不确定该怎么做。 “艾伦进来，对被拖下床感到非常生气，”本杰回忆道。 “他是一个非常不外交的人，他走进控制室并翻转了断路器，在录制快照的过程中立即关闭了电源。他们被吓坏了。”第二天，罗杰·沃特斯（Roger Waters）在麦卡特尼（McCartney）的耳中，他对时间限制也感到沮丧。 “到那个时候，甲壳虫乐队正在卖掉一堆EMI唱片。因此，麦卡特尼（McCartney）任命了董事长，从那一刻起，一切都变了。会议时间有了更大的灵活性，工作室开始更多地用作车间实验场所。”
他在301年做的第一件事是改变Studio A的音响效果。它吸收了很多东西，地板上铺了地毯。没有生活区，您无法从房间取回任何东西。”他们对它进行了消化，并建造了一个新的带瓷砖地板的起居室，该起居室可以用作隔离室，并使他们不必在工作室之间的气闸室中录制人声。这很成功，因此他们开始使用Studio B的音响效果。之后，他带来了工作室的首个SSL办公桌，并在Neve 8078上拆下了NECAM系统，并安装了George Massenberg的Flying Faders系统。 “这是一个很大的进步，我们在整个房间进行了更多的混合工作。”
其余的内容有些无聊，但是对于工作室正常运营至关重要。 Benge开发了用于运行业务的计算机软件；包括订票系统，工程师工时管理和磁带销售。 “这个地方变得更容易运行，因为我们正在业务级别上获得您所需的信息。”
所有这些变化立即使国际客户群增加。由于氛围的原因，通常会出现在Rhinoceros或Paradise Studios的表演开始出现。 David Bowie，Duran Duran，Elton John，Prince，Bob Dylan和Split Enz。位于EMI大楼的顶部，周围总是有很多西装。 “它仍然讨厌这种公司的EMI文化，我真的很想摆脱工作室的这种文化。”因此，随着所有新的变化，氛围也发生了变化。 “我们设法将西装移出工作室并安全地藏起来。”
处女地带
在两年一度的全球EMI工作室会议上，Benge将为澳大利亚悬挂国旗。 “我意识到301的好处。在EMI领域拥有很高的知名度将有助于我们成功获得所需的投资，使录音棚保持最新。”显然他做得很好，因为他很快就被偷猎了。
在EMI与另一家大型电子集团合并之后，在1992年成为Thorn EMI。该公司资金充裕，并盯着理查德·布兰森（Richard Branson）的维珍唱片（Virgin Records）品牌的艺术家名单-滚石乐队，菲尔·柯林斯和香料女孩。他们最终为该集团斥资5.8亿英镑。 “理查德是在那笔钱的基础上创办了他的航空公司的。所以您可以这样看； EMI成立了维珍航空。”
通过合并目录，EMI突然成为世界上最大的音乐品牌。在92年的拍卖行将结束时，碰巧是少数几家世界级的制片厂。他们实际上是事后的事，但包括The Manor（制造管状钟声），Olympic Studios（由滚石乐队，Jimi Hendrix和Led Zeppelin使用），Shepherd's Bush中的联排别墅（著名的Phil发现了柯林斯的鼓声），还有另一个较小的工作室，Townhouse III，最初是东伦敦的The Who's Ramport Studios。还有一辆叫做Manor Mobile的卡车，“它曾经遍及全世界，喜欢在埃及的金字塔上进行记录。” EMI突然在Abbey Road旁边拥有“ 14个不同的主要录音室，其中包括大型控制台，多轨机器，数百名员工和移动卡车。”
肯·汤森（Ken Townsend）当时管理修道院路（Abbey Road），他在维珍集团的同事是芭芭拉·杰弗里斯（Barbara Jeffries）。在食物链的顶端，决定只需要一个人来管理这个小组。汤森（Townsend）打算退休，杰弗里斯（Jeffries）想要这份工作，但汤森（Townsend）不想让维珍（Virgin）的某人来经营Abbey Road，因为其文化差异。保持EMI文化在合并中的持续发展，而不是反过来变得很重要。
他们选择了Benge，他曾是Abbey Road的雇员，EMI工作室经理和自由工程师，因此非常适合他。也许，如果已经安装了杰弗里斯（Jeffries），我们仍然会有奥林匹克运动会，联排别墅和庄园中的一项或多项，但没有Abbey Road。
本杰（Benge）担任这个角色，并于93年移居英国，并开始从事大量工作。 Benge解释说：“我认为布兰森（Branson）暗示自己将要卸任，因此维珍（Virgin）业务在几年前就停止了对其工作室的投资。 “维珍那边的大多数设备都已经老化了，房间有些破旧了。”他不得不打电话给哪些工作室进行投资，以及放弃哪些工作室。不幸的是，庄园是第一批人员。这座被列入遗产名录的房屋需要新的屋顶和其他维修服务，这将花费一百万英镑的四分之一。加热系统坏了；控制台是一个使用过的E系列SSL，已过期。它被放牧成为一个富裕的新主人的乡间别墅。
他们还摆脱了联排别墅III，“主要是因为它在这个禁区内，” Benge解释道。 “每天晚上都有一些闯入事件，或者在去工作室的街上遇到了艺术家。被殴打的一名保安人员是最后一根稻草。他们都走了。 EMI现在归环球音乐所有，而其中唯一幸存的录音室是Abbey Road。”
并不是所有的厄运和忧郁。 Benge监督了奥林匹克运动会的整体外观升级。 “它有一个巨大的后花园，”本杰说。 “我们开设了一个巨大的网球场和一个温室，使其成为一个真正舒适的工作场所。埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）喜欢在那儿，因为他可以在课间之间打网球。音乐学院真的很适合乐队招待朋友，而且我们在那里有一家不错的餐厅。”
他们还专门为Mark'Spike'Stent建立了一个紫色混音工作室。它是由Sam Toyoshima设计的，他此前曾彻底检查了Olympic的音响效果，并且Benge继续为许多全球工作室的制作提供咨询。
主动互动
在联排别墅，他们安装了两个新的SSL控制台，并建造了两个新的母带室，但是最大的转变是将建筑的一部分转换成交互式的部分。在修道院路（Abbey Road）进行了类似的更改，他们接管了隔壁的建筑物，并开始为乐队建立网站，并将会议视频放到DVD上。他们与苹果公司达成了一笔交易。渴望进入音乐领域，以换取使用Abbey Road品牌，苹果提供了所有计算机和专业知识。
Benge认为EMI非常适合在音乐行业进行下一轮创新。它具有所有成分；两个完全互动的部门，与世界上最具创新力的计算机公司的关系，新产品开发和制造的悠久历史……以及世界上最大的音乐人才库。
尽管如此，该公司对音乐技术的未来完全没有屈服。 Benge感叹道：“在90年代，看不到的力量无法看到互联网的威胁或机遇。” “他们坚持使用CD以及将产品冲压和运输的久经考验的方法，而不是对行业有更未来的看法。数字发行即将到来，其所有资产的数字化都受到盗版的威胁。
“公司高层中没有人真正专注于五年后的发展。他们只关注月底我们要去的地方，这样他们才能获得奖金。这是EMI消亡的最可悲的事情。苹果公司发明iTunes和iPod时，没人真正想做乔布斯所做的事情。 EMI应该做到这一点，或者大型音乐公司之一应该做到这一点。
“最终，它必须是一家提出了新商业模式的计算机公司。剩下的就是历史了。作为一家公司，EMI甚至不复存在。”
返回方格301
四年半后，Benge与SAE创始人汤姆·米斯纳（Tom Misner）在Abbey Road酒吧喝了一杯咖啡。他们在80年代见过面，但多年没有任何联系。 Misner对参观这些设施很感兴趣，并透露了他打算在澳大利亚建立自己的工作室的计划，其中有一个大型管弦乐队的房间。 Benge已经决定搬回澳大利亚，除了回到自由工程领域之外，没有其他坚定的前景，并同意提供帮助。该建筑将位于亚历山大，与当时由私人所有并处于困境中的301直接竞争。最初的买断讨论没有任何进展，而Benge对于Misner来说是个好主意。 “我说，‘对于您来说，购买301可能很有意义，因为您将拥有一个出色的品牌，拥有一支团队来管理事情，并且您将获得所有这些设备。如果您以正确的价格获得业务，那将是一笔非常不错的交易。’”当然，Misner的正确价格“低得离谱，” Benge说。最终，经过几个月的谈判，交易完成了。 Misner用自己的名字“ Mirage Studios”命名，并在其新的Mitchell Street店铺中使用301名称。
本格说：“ 301继续过着很棒的一天，” “剩下的就是历史了，在澳大利亚开始录音时，血统可以一直追溯到1926年。遗产很重要，是质量的印记。现在看。比以往任何时候都更好。”
多年来，Benge看到了很多录音棚来去去去，有些是用自己的刀，但是他仍然看好301。尽管专业录音棚是录制结束的唯一途径，但是“许多项目比进入大型工作室更适合在笔记本电脑或手机上做事情。 “如果您想要乐队或更大的乐队，那么您应该去工作室做。如果您希望它是最好的，那就没有替代品了。
“强者可以生存，而301将会继续存在，因为它是同类中唯一的一种。只有这么多的项目可以负担这样的设施。我认为它将越来越成为卓越和协作的枢纽。大工作室的一面只是其中的一部分。其余的将是培养人才，支持和帮助发展艺术社区。”
回应