巨大的声音
百灵通不惧在我们认识的每个人上展现自己的个性。依靠熟悉的工程师Dave Hammer将他们的各种影响整合到一起。
艺术家： 十足
专辑： 我们认识的每个人
在2000年代初期，我在墨尔本的Hi-Fi酒吧参加了一场MC战斗，目睹了一个孩子因为一个简单而有争议的禁忌而受到伤害。我记得当第一句话从他的嘴里流出来，并且明显遗漏了一些东西……那个澳大利亚的twang时，我感到有些畏缩。在墨尔本中央商务区的中央，你所能得到的都市人多于Swanston Street地下室，但由于他听起来不像他手持粗短的殴打妻子那样走上舞台，因此受到了occa对手的抒情攻击。
在过去的十年中的大多数时间里，主流的澳大利亚嘻哈一直在激进地自我指涉。最初，宣言简单地读为：“您说的是澳大利亚口音，也应该加押韵。”然后，随着“跳跳”声音逐渐融入自己的风格，从重节奏，沉重，弦乐，派对歌声中分叉出来吸收来自海外的影响在很大程度上被拒绝了。
十足一直在反对最后两张专辑的限制，以至于他们的最新专辑， 我们认识的每个人 包含陷阱和污垢以及断点，甚至独立摇滚。乐队的两位制作人之一DJ Pon Cho认为，总的来说，这有点古怪。他说：“现场的每个人肯定都听美国嘻哈音乐，但没有人真的因为这种强烈反对而想去那里。” “美国嘻哈是它的起点，而这正是所有创新的发源地。那是陷阱的来源。
“堆东西在澳大利亚是忌讳的。没有别人生气，做任何事情都是不可能的。仍然有许多纯粹主义者说，如果不是黑胶唱片直接进入MPC，那么您就是个黑手。我不敢苟同。成功和有创造力的人都知道，只要最终结果很酷，您的操作方式就不重要了。
“人们喜欢我们的最新记录， 这样我们就可以记住，因为我们走出了人们熟悉的澳大利亚嘻哈音乐范畴。我不想发表笼统的声明，但在此唱片发行之前，大多数澳大利亚嘻哈音乐更多地体现在钢琴，现场鼓和小提琴的风格上，令人振奋。胡德的声音是标志性的。人们喜欢这种声音，而且声音很好。我们正在尝试利用更多的影响力 我们 听。仍然忠实于人们对Oz嘻哈音乐和乐队的看法，但要向美国音乐界致敬。”
在澳大利亚，忌讳堆放东西。仍然有许多纯粹主义者说，如果不是黑胶直接进入MPC，那么您就是个黑手
您所不知道的一切
他说，DJ Morgs是该乐队的长期成员，也是另一位制片人，他一直试图使Thundamentals保持多样化，“而不是发行Oz嘻哈专辑”。 “在我们以前的唱片中，我们曾受冲浪影响的歌曲，深色的90年代嘻哈歌曲以及中东风格的曲目。我仍然购买和采样来自40年代，50年代和60年代的大量记录，这可能会导致奇怪的方向。我们有四个人，我们每个人都有不同的品味，并且可以随时切换自己喜欢的东西。”
两家生产商之间有些阴阳交织。 Morgs的重采样背景与Pon Cho的爵士音乐训练相得益彰。当一个伸入乙烯基包装箱时，另一个将滚动浏览其柔软的合成器。
莫格斯说：“刚开始时，我很着迷于用唱片样本制作一切。” “我会采样低音线条，并花三天的时间来调整一个低音音符。真是地狱潘卓（Pon Cho）来自爵士乐，一直在寻找柔和的合成器。在这两件事中，我们可以轻松地一起工作。”
Morgs和Pon Cho都不自称是各种流派和风格的大师 我们认识的每个人，但它们是快速的学习方法。莫格斯说：“我们通过反复试验得出了很多结论。” “而且，如此多的人在互联网上上传他们的想法，您可能会听到混响的窍门，但不太确定如何去做。然后在两秒钟内，有人在互联网上收到了教学视频，教您如何操作。”
Pon Cho解释说，制作节拍的过程通常是某种技巧的个人教程：“大多数节拍制作者可能会有相同的感觉。您会听一些东西，想知道他们是如何做到的。 然后您弄清楚他们是如何做到的，使用该技术拍三到四拍，然后其中一个拍打就变成了“一个拍子”。
“一个例子是 我的朋友说。大约在我们写这篇文章的那段时间里，我在之前写了两个类似的节拍，在合成器上绘制了音量自动控制以获取那种膨胀的声音。通常，当我合成音色时，它会发出两种或三种声音。那只不过是Serum，那是在我开始使用V Collection叠加合成器以使其听起来比电锯贴片更独特之前。”
跳动& MERGE
虽然目标是多样化，但专辑中也有一些不错的节奏。这首歌 莎莉 特色之一，而莫格斯说这首曲子 永不说永不 有两个休息时间合并在一起。 “我的音高大约是+8，”他回忆道。 “然后我把它们带进了Maschine，将它们切碎，得到了我想要的凹槽。”从那里开始，是一个分层过程，将它们从“足够好”带到无法识别原始中断的地方。 “我们在节拍方面走得更远，以确保人们有一天不会在唱片上听到它，然后想，‘哦，那是与之不同的。” 通常，我们在休息时进行高低切分，然后用踢和圈套器将它们分层。 我们还添加了一些踩-，因为我们在工作室中有Gusto的[from Hermitude]工具包。
Pon Cho在那条轨道上弹奏小号，并且低音被他们在录音室采样的真实低音拼凑而成。他们中没有一个是贝司手，并且在尝试找出如何在贝司线中获得正确的效果时，他们自然会转向采样。他们是在Col Joye的故居Glebe 记录 Studios外面工作的，他“墙上挂着非常漂亮的低音，” Morgs说。 “它上面有旧弦，听起来确实干净流畅，但这并不是我们需要的声音。我有一个旧的雅马哈，我花了50美元买了，已经在我的橱柜里坐了五年了。它需要电池，所以我们找到了一个电池并进行了调整。 我们最终使用了它，录制了九种不同的贝司音符并在Maschine上播放，因为我们知道我们想要贝司线的感觉。”
无论是低音，打击乐还是现场吉他，Thundamentals曲目中总是有几个现场声层，他们利用Glebe的重放大系统通过吉他放大器发送声音或捕获大厅混响。 Hermitude还建立并修补了大约30个模拟合成器，但是Pon Cho倾向于诉诸于Arturia的V系列软合成器。庞卓说：“我可能这么说会惹恼很多人，但我真的没有注意到Hermitude在录音室中使用的30多种模拟合成器与Arturia V系列之间的任何区别。” “我敢肯定会有区别，但是到了真正有才华的混音工程师的手下，他们就可以找回一些软合成器所没有的坚硬和温暖。”
嘻哈音乐的安排没有真正的公式，因此正确设置低端音色非常重要。
正确的工作“工具”
Dave Hammer是Thundamentals过去两张唱片一直依靠的混音工程师。 Morgs说：“我们对所有歌曲进行了初步混音，但最终，将其交给Dave感到更加自在。” “在制作时，我们会留意一个空间，但是一旦Dave进入那里，他就会在歌曲中增加宽度。这就是为什么我们如此渴望让他重新加入。让某人只专注于混合会增加另一种观点。”
毕竟，戴夫·哈默（Dave Hammer）不太担心奥兹（Oz）嘻哈政治。“这就是为什么嘻哈是一种令人兴奋的类型，因为制作嘻哈的人们并不担心乐器或声音是否适合流派。他们对实验更感兴趣，并试图找到与他人不同的声音。”
Hammer的嘻哈混音过程没有设置，但已拨入808个预设，而且踢链准备就绪。混合可能要花费几周的时间来尝试围绕钩子构建混合，Hammer可以在任何地方识别它们。上 锐步浅口鞋，不是吸引他的节奏或人声，而是滑稽的歌词。 “那说唱真搞笑！”他说。 “我只是对此感到沮丧。”
在低端的情况下，他只是“嘲笑”，直到我找到合适的位置。压缩低端时，请务必小心。有时，我会让它直接进入主总线，有时我会对其进行并行处理，或者通过某种方式将其发送到包装箱外，以使其具有特色而不失质量。
“通常情况下，它会随着轨道的变化而变化。确定声音后，您认为可以将其部署到唱片中的所有其他轨道上，然后转到下一首歌曲，如果您应用相同的原理就感觉不对。您必须在这种组合的背景下重建构想。”
基本面转移
Hammer倾向于使他的处理尽可能地简化，发现清晰度有助于使排列更加明亮。他解释说：“我与EQ有着爱恨交加的关系，因为我可以听到相位变化。” “我尽力而为。有时过滤可以提供帮助。根据安排，我可能会过滤出底鼓的低端以找到最佳位置。嘻哈音乐的安排也没有真正的公式。有些歌曲在底鼓中会有很多低端，而另一些则没有，因此正确设置低端非常重要。这不像是一个摇滚乐队，在这里，踢鼓实际上在每个音轨上都具有相同的声音和声音布置。
“有时我会更换脚鼓或增加脚鼓，但通常我不这样做。在几首歌曲中，我将脚鼓打入了前置放大器以使其失真。 我也几乎没有将压缩机放在鼓式总线上来操纵凹槽。凹槽应该在布置中，并且似乎会更加突出，因为通过更清晰的零件会产生副产物。”
在他的整个过程中，这是Hammer的目标；确保可以听到安排的每个部分。他继续说：“他们做得很好，声音就在那里。” “我的工作是为它添加更多的颜色，使其具有一定的质量，并确保它们在混音中被听到，而不是让声音相互叠加，成为声音或噪音的墙。
“我喜欢尽可能地平移事物，同时要牢记应该在声音中心，踢脚和圈套器居中放置的内容。街舞的踢脚应该很大，因此我会过滤掉没有重要的低端信息的所有东西，以提高我的头部空间。”
混合过程
戴夫（Dave）概述了他建立混音的方式，首先要提出一切并建立一个平衡：“一旦我的平衡听起来足够接近，可以向大家展示，那么我会进行调整，清理音频，产生需要更多声音的声音注意，并尝试匹配那些底鼓和小军鼓，同时确保人声有足够的空间弹出顶部。
“为了使这些声音保持领先，我从一些均衡器开始，以消除杂音，并可能使用一些磁带饱和或失真并行运行。即使是动态处理的一种形式，失真也可以使事情前进，而不必压缩它。您必须非常小心，以免过分用力敲打插件。他们听起来可能很糟糕，声音很快。我通常不会严厉打击并把它们并行处理。似乎具有相同的效果，而插件的声音没有恶化。
“某些人声会在轨道上使用压缩器，并且还会有另一个压缩器并行运行以获取压缩的供稿。这是控制特写镜头的好方法。 通过并行处理压缩器的起音和释放，您可以真正塑造出特写声，并使人声更具攻击性或悠闲自在。 我可能会在主唱音轨上使用光学风格的压缩器来平滑它，同时让瞬变通过。然后并联运行一个FET，以消除攻击并释放并恢复爆炸性。
“我喜欢干人声，与湿人声并置。干燥的人声甚至更干燥，然后是超湿的人声。有时效果返回可能会使立体声变宽，因此人声上的房间声音会变宽。其他时候，我可能会把把它放下八度音，失真并混入其中的老技巧弄得一团糟。它在一个音轨上起作用，然后我用一组人声做到了这一点，他们告诉我将其关闭！您尝试了很多事情，有些工作，有些则没有。”
综合努力
知道 我们认识的每个人 结合了如此多的影响力，Hammer花了很多时间来确保他们一起演奏我们一起在同一张唱片上。他说：“我非常着迷于专辑的声音，我参考了每首歌的声音。” “这张唱片中有几种不同的声音，有悠闲的悠闲澳大利亚嘻哈风格，然后 锐步浅口鞋 大808和受陷阱启发的低音。尝试在同一张唱片上获得不同的声音是一个主要的考虑因素。”
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