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自Apocalypso和The Presets十年来，他们已经将其硬件工作流程换成了盒装声音选择万花筒。
艺术家： 预设
专辑： Hi-Viz
相片： 本·沙利文
预设最新专辑的故意无味的翻唱， Hi-Viz，作为其图形音乐内容的标签警告。它看起来像是高速爆炸的皮亚塔（Piñata）的余波，它很适合野外，棚户区和外来成分的级联。 Hi-Viz 伴随着狂野的样本闪烁，排骨序列节拍和y阶段的人声效果而开始 指关节 —眼中的即兴即兴和朱利安·汉密尔顿的扭曲人声— —眼前一亮。
“我们喜欢舞蹈音乐，但对我们来说，当人们采用这种格式并真正对其做出疯狂的选择时，它就变得更加有趣。我正在考虑像《雪崩》，《地下室Jaxx》或《达夫特朋克》这样的乐队。”鼓手，键盘手和制作人金·摩耶斯（Kim Moyes）以及《预设》的另一半解释道。 “他们一直在音乐中添加许多其他信息，以使其听起来比纯正舞曲音乐有趣得多。”对于我们来说，这意味着制作让人感觉非常内vis的音乐，并且随着我们的前进，我们也越来越有兴趣在专辑中获得风格和音色变化。因此，揭幕战， 指关节，这便定下了基调，因为它是如此野蛮。
预设在很长一段时间以来一直处于澳大利亚电子音乐的最前沿。两人有一张三重铂金专辑。获得13项ARIA奖提名；并带回家七。他们以各种方式塑造了图表：从朱利安（Julian）与Flume，Cut Copy和Silverchair的共同写作，到莫耶斯（Moyes）为杰克·拉德（Jack Ladder）和梦境者（The Dreamlanders），麒麟·卡林南（Kirin J Callinan）和PNAU（PNAU）产生了源源不断的独立专辑DMA的专辑 目前。是的，预设以最明亮，最富于荧光的方式赢得了“做自己想做的事”的一切权利。
Moyes说：“基础是我们想要创建一个有趣而充满活力的专辑。” “一旦我们也引入了多样化的概念，我们就做了一些事情，例如将朱利安的声音扭曲和扭曲成不同的角色，并开始要求不同的客串歌手出现，例如DMA的艾莉森·仙境，杰克·希尔斯，汤米·奥德尔。和别的。我们从拼贴的角度来看它。
“我们试图从不同的声音来源，不同的样本，不同的合唱团，不同的歌手和不同的乐器演奏家那里获得尽可能多的色彩和多样性。所有这些都与我们的其他想法相吻合，这就是使专辑感觉像是在家庭聚会中摆放的DJ，每首歌曲都可能来自不同的乐队。整个过程就像在庆祝。”
时间扭曲
音频技术上次采访The Presets是为了制作 启示录，十年前的第63期。莫耶斯说，此后的过程发生了显着变化。当时所有的讨论都是在扭曲模拟合成器，以及诸如Akai MPC，Korg MS20和Polysix合成器，Roland Strings和TB-303，EMU SP1200，Studio Electronics Omega 8，吉他踏板以及诸如Ensoniq DP4，Korg的舷外机之类的硬件。 SDD1000和Roland RE-201太空回声。
“对于新专辑，我们多年来一直完全呆在盒子里，”莫耶斯说。 “这意味着我们可以将会议推迟数月甚至数年，然后抓住我们喜欢的东西。我们不必花时间回忆合成音，也不必录制硬件合成音。用软合成器编写意味着我们可以变得更加灵活和灵活。一旦歌曲开始成形，并且我们觉得它们的身份已经发展到足够的程度，我们就开始添加一些硬件。连续数月的鼠标单击可能会变得毫无启发性，因此，如果遇到问题，我们将退出MS20，通过一些吉他踏板将其发送出去，播放和循环记录年龄，然后编辑我们想要的内容。当我们在盒子里写字时碰到砖墙时，这是放松点东西，让更多的自发性和在歌曲中发火花的好方法。
硬件并不一定总能激发灵感。两人经常会尝试使用Studio Electronics Omega 8，这对于 启示录。 “出于某种原因，这太困难了，”莫耶斯说。 “使用软合成器后，您会习惯于很简单的事情，并且乐器会调音。 有些模拟设备可能会非常气质，如果您坐在那里试图弄清楚为什么它不起作用，最终会吞噬您的创作时间。”
在家中的工作室
汉密尔顿（Hamilton）和莫耶斯（Moyes）分别在各自的家庭工作室工作，他们很快就建立了这些工作室 启示录。 “朱利安的工作室位于他的车库上方，”莫耶斯概述道。 “它由一个大房间组成，这是一个非常好的写作室，并且也适合配音和录音。我的工作室稍大一点，在我房子的底楼。我称其为Piper Lane，它分为一个较小的控制室/写作室，其中有一个艺术家/制作人类型的工作站，另一个房间可以进行更多的独立录音。尽管我已经在其中录制了鼓包，但对于一个合适的鼓包来说，它确实还不够大。在那里，我有各种各样的打击乐器，例如马林巴琴，颤音琴和其他许多噪音产生器。”
Moyes在Piper Lane拥有三套显示器。赤脚声音MicroMain27s，EMES粉红电视和Pure Evoke 2S广播：“我使用粉红电视已有10年了，它们是我的主要功劳。 Pure是一款小型参考扬声器，但您可以大声地摇动它，而且听不疲劳。莫耶斯说：“他的麦克风包括Wagner U47，约瑟夫森E22和AKG C451B，这是一个很好的电容，朱利安（Julian）以此演唱了许多人声。”他还使用了我的Shure SM7B和SM58。上 折角 朱利安（Julian）通过Placid Audio Copperphone唱歌来获得广播语音类型的效果。”
Moyes解释说，两个工作室的核心都是“ 2009年的Mac Pro”。 “我们都有一个，而且已经达到了可升级的极限，这意味着我们陷入了这个过时的过去。我们还将Lynx Aurora 16用作声卡，并从2009年开始运行Pro Tools HD，因此我们比允许实时跳动更快的升级落后一步。
“有一段时间，我们使用了不兼容的SoundToys插件版本，并且因为我们在现场表演中使用了Ableton，所以我们尝试了一下，似乎可以解决问题。在工作室工作时，Ableton并不是像Pro Tools那样适合我们使用，但有时候最好打开一些您不熟悉的东西，只是看看会发生什么。有几次我们出于纯粹的沮丧而去了Ableton，最终做了一些相当不错的事情。与Pro Tools相比，Ableton还可以处理更多的内容，并且可以更快地提出想法。要在两个DAW之间进行通信，我们只需将所有内容打印为音频。”
一起聚会
汉密尔顿（Hamilton）和莫耶斯（Moyes）大约40岁左右，显然是在DAW之前的日子里有相当丰富的经验来到DAW的，并在悉尼音乐学院学习汉密尔顿学习古典钢琴和莫耶斯（Moyes）古典打击乐的过程中得到了补充。尽管许多现代节拍制作者用鼠标单击其排列，却对音乐理论了解甚少，而这两个Presets成员却以大量的音乐和乐器专门知识与DAW进行了交流。
莫耶斯说：“我们的音乐学院背景在很多方面都有帮助，但有时可能会有些阻碍。” “从好的方面来说，编排歌曲或找出有趣的声音组合对我们来说一直很自然。我之所以喜欢电子和舞蹈音乐的原因之一是因为古典打击乐器的概念是，您可以演奏的任何东西基本上都是打击乐器声音。电子音乐是这个几乎无限的声音世界的延伸。
“另一方面，许多人对和声或和弦的组合方式了解不多，可以更直接地体验音乐，并且更接近魔术。我们对音乐的一点了解可能会妨碍您。我们与许多年轻的节拍制作人分享的是缺乏对演奏技巧的兴趣。有些球员不擅长听音乐，而是出于炫耀的需要而破坏乐队，而不是扮演简单的角色。与DAW一起成长的当今一代制作人，将音乐看成是一件乐曲，可以将许多小部件组合在一起。他们真的像真正的制作人一样思考音乐，这是超积极的。”
及时人工
莫耶斯说，尽管他们在模拟音乐方面的经验会产生影响，但“我们从表演中获得的感悟更为重要。与其将物体锁定在网格上，不如说适当地改变凹槽和动力学，这将更加有趣。如果不这样做，您的耳朵会很快变得无聊。我们所做的事情不会过于激烈，有可能使您失去聆听体验，但是我们一直在追求微妙的变化，以使事情变得有趣，而听众不会意识到。整个交响乐都是围绕这种思维方式建立的，古典音乐表演者几乎将其视为理所当然。而在舞蹈和电子音乐中，您确实必须努力获得这种变化。”
莫耶斯说他和汉密尔顿都“点击即玩”。我们尽可能地保持我们独特的沟纹感。有时候，我们确实陷入非常僵硬，完全量化的声音中，但有时我们会手工演奏，使声音听起来更加自然。有了这个新记录， 第一次，我们真的很欣赏及时手动移动事物以获得更好的流程。 这是关于节奏和声音互相作用的方式，以及各个事物之间的空间……或者坚持不被过多篡改的良好现场表演。”
软启动垫
两人在汉密尔顿的工作室里呆了几年，在他的计算机上工作，并用软合成器和鼓机插件在盒子里写了所有东西。在整个过程的一半，他们随后前往莫耶斯（Moyes）的Piper Lane工作室，因为它有更多的余地来处理现成的事情。
“在编写，拉起Native Instruments Maschine或Battery时，我们使用了各种起点，加载了许多不同的声音，以达到感觉就像是某种酷炫开始的感觉。” Moyes说。 “我们经常将声音映射到键盘上，然后像套鼓一样演奏。然后，我们将拉起低音或某种其他合成器声音，然后尝试从头开始建立一个凹槽。如果有什么真正令人鼓舞的事情，朱利安（Julian）会拿起麦克风，然后开始放弃人声创意。我们一遍又一遍地做这件事，直到它成为一个储备库。
“我们使用最多的软合成器是LennarDigital Sylenth，Arturia Mini V和Native Instruments Massive和Maschine。 而已。我们只使用一些。随着歌曲的发展，我们可能会经过不同的踢鼓和不同的小军鼓，我可能会丢下一些活泼的帽子或抓住另一个鼓组的片段来进行填充。对于可以带走的东西或从哪里获取声音没有限制。我们从拼贴的角度来看它。一首歌中可能只有六年的素材。例如， 下降工具 我们为一首完全不同的歌曲写了一个弦乐部分，但没有出现在我们之前的专辑中。”
许多合唱
在他们寻求多样化的过程中，专辑从开箱即用到开箱即用，再到世界各地的唱片巡回演出。除了嘉宾歌手的贡献和一些外部乐器录制会议外，他们还录制了两个合唱团， 市区停工，一位在洛杉矶，另一位在维多利亚的布鲁斯·阿德利录音室。 “市区停工 花费了很长的时间来发展，” Moyes说。 “朱利安将他的人声分层，使它们听起来像合唱团，但旋律的确感觉应该像是来自非洲或加勒比海地区人民的声音。因此，我们在维多利亚州谢珀顿市的社区合唱团中找到了由中部非洲难民组成的合唱团，他们做得非常好。然后我们在洛杉矶找到了一个加勒比合唱团，他们也为赛道增添了风味和色彩。
“我们确实希望将生产提高到一个新水平。我们一直都自给自足，但是为了获得包容，庆祝和变化的感觉，我们希望在某种程度上使用我们无法控制的成分。当您将所有这些不同的组件相互配合工作时，它将产生非常有趣的音乐。
“有时候，整理录音有时会考验我们的耐心，但在会议中使用现场元素对我们来说并不困难。这是我们一直在做的事情。当我们于2001年首次开始使用Pro Tools时，MIDI组件实际上是最基本的，似乎是事后才添加的。因此，我们使用Pro Tools作为美化的采样器，始终将鼓机和其他设备的声音录制为真实音频。然后，我们将在时间轴上对音频进行编程，并以此方式进行安排。今天，Pro Tools中的MIDI功能要好得多，但是将电子声音和有机声音结合起来一直是预设工作方式的基础。”
高质量的粗加工
制作的最后阶段 嗨维兹 显然涉及混音，在汉密尔顿和莫耶斯的七首歌曲中，约翰·汉斯（John Hanes）运用了混音技巧，后者与世界第一混音师Serban Ghenea合作。此外，斯科特·霍斯克罗夫特（Scott Horscroft）混音了三首歌，埃里克·J·杜波斯基（Eric J Dubowsky）混了一首。 “我们之所以加入约翰是因为他混血 上城放克，以及The Weeknd的一部分 星际男孩”，莫耶斯解释说。 “我们特别喜欢 我感觉到了 在那张专辑上。这些歌曲真的很接近我们试图达到的声音风格。”
Moyes说，通过使用盒子的方法，Presets可以提高其粗糙混音的质量，这是他们一直试图在每张专辑中进行改进的地方。莫耶斯说：“我们确实打破了这一纪录，并在这方面做得很好。” “这意味着最终混合物与我们的粗混合物之间的差异很小。我们将曲目发送到混音器，然后将它们放回原处，然后调高粗糙的混音进行比较，并尝试找出我们喜欢它们做过的事情以及我们喜欢混音的事情。我们进入了一个真正的取证过程，以深入了解事物听起来像是什么！
“在粗略混合期间，我们在鼓上安装了UAD SSL G通道，并使用了UAD dbx 160VU作为并行设备。我们主要在工作室使用舷外设备，以将人声，贝斯和吉他的原始录音以更可控的水平进行播放，但是有时我们会通过它们进行粗略的混音，以使事情变得更加有趣。在我的其他一些项目中，我将我的Neve 1073s运出主机，然后进入Cranesong STC8，只是为了让所有东西都开放一点。在某些情况下，当您混入一点外侧时，肯定会出现颜色偏移。在其他时候，最好将其保留在包装盒中。
“使粗混变得更加困难的一件事是，我们以更高的采样率（88.2kHz）工作。 它迫使您尽可能多地将声音混合成立体声对。许多歌曲将由10个不同的会话组成。合唱团的录音分别为25至30首曲目，您需要将其合并为一个会话。
“我们使用了较高的采样率，因为我们上一张专辑的混音工程师Tony Hoffer配合使用了它，它的清晰度和深度感确实很棒。即使我们使用主服务器上的Waves SSL G Bus压缩器之类的插件对所有事情进行了猛烈抨击，我们仍然认为88.2k有助于使专辑听起来尽可能明亮和有光泽。”
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