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理查德·罗斯

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2015年12月24日

基思·伯格

基思·理查兹(Keith Richards)几乎停止了音乐创作,但现在,斯通斯(Stones)的吉他手再次受到影响。

故事: 保罗·廷根

“基思非常有魅力,非常聪明,而且非常聪明。他读了很多书,是一位出色的观察者。他也脚踏实地,谦虚;没有空气。”戴夫·奥唐奈(Dave O’Donnell's),他是基思·理查兹(Keith Richards)的第三张个人专辑的工程师和混音师, 斗鸡眼 -对理查兹的慷慨描写与他作为一位尊敬的老政治家的当前地位是一致的。

曾几何时,人们的看法有所不同。事实上,整个70年代,摇滚乐界几乎都在预测他即将因毒品而死亡。幸运的是,理查兹(Richards)对音乐的热爱使他渴望保持直立,并通过滚石乐队(Rolling Stones)承受道路上的严酷生活。

最近一部关于理查兹的电影纪录片, 受其影响,直接从马口中传出故事。这部电影本质上是专辑促销,但相交的文件片段证实了他在美国蓝调,乡村和牙买加雷鬼转折点确实存在的说法。并热爱它。如果您相信这部纪录片,那正是从新的音乐发现中汲取的令人振奋的喜悦和欣喜, 斗鸡眼.

只是德莫斯,横穿我的心

二十三年,一些艺术家的一生,分开了 斗鸡眼  来自理查兹(Richards)的上一张个人专辑, 主要罪犯。虽然这和他的个人处女秀之间存在差距, 谈话很便宜,才四年。这三张专辑均包含理查兹(Richards)的音乐家朋友的集合,称为X-Pensive Winos-鼓手史蒂夫·乔丹(Steve Jordan),吉他手Waddy Wachtel,键盘手伊万·内维尔(Ivan Neville)和主唱声乐家萨拉·达斯(Sarah Das)。

这张专辑还看到了键盘手Spooner Oldham,踏板钢演奏家Larry Campbell以及歌手Aaron Neville和Norah Jones的嘉宾表演。音乐调色板上充满了受罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)影响的原声布鲁斯(主打曲目),类似石头的摇杆(麻烦, 令人心碎的),雷鬼(Gregory Isaac的封面 姗姗来迟),民间(Ledbetter的 晚安艾琳)和几首华丽的民谣(抢盲, 可疑错觉)。即使是15条音轨,长达近一个小时的时间,填充量也相对较少。

理查兹的前两个独奏作品获得了好坏参半的评价,并取得了商业上的成功。 斗鸡眼相比之下,在撰写本文时,它已跻身澳大利亚,美国和英国专辑排行榜的前十名。评论将其评为“迄今最佳”状态,其中许多评论都提到了“放松”和“自发”的氛围。 斗鸡眼的“杂乱无章的布鲁斯曲目”,具有“令人满意的坚韧质感,比Stones专辑更剥离。”

斗鸡眼 听起来像理查兹(Richards)和威诺斯(Winos)玩得很开心。这部分是由于约旦(共同制作和撰写)和理查兹(Richards)参与该项目的方式。在 受其影响,乔丹(Jordan)解释说,他在接受采访时联系了理查兹(Richards),摇滚明星建议他自己退休。它并没有给乔丹留下太大的印象,所以他规定工作室为补品。他们中只有两个扔掉了“一些想法……不是专辑”。

O’Donnell认为这是很好的补品:“ Keith喜欢在录音室里。他已经做了很多记录,并且了解整个过程,但是即使我们在研究技术方面的知识,他仍然乐于在工作中呆在那里。

“ 2011年初,基思和史蒂夫一直在曼哈顿的One East 记录进行即兴创作和共同创作。那年3月,史蒂夫(Steve)邀请我去曼哈顿的Germano Studios,最终录制了大部分专辑。他们说,他们不打算制作专辑,而只是想录制他们正在制作的一些资料。一开始,我们可能每周工作两天,并每天录制一首歌。一切都非常轻松。在与他们真正合作之前,您永远不会知道人们的面貌,而Keith的感觉令人难以置信。他的演奏纯属自然;不涉及任何“工作”。”


记录基思的原声吉他

“我们为他录制了原声吉他, 斗鸡眼 配备了最近被Germano Studios收购的新的Telefunken M260。我对新麦克风持怀疑态度,因为较老的麦克风已经存在了很长时间,而且您知道它们的作用,但是听起来不错。我立即喜欢它,后来与James Taylor一起使用。另一种原声吉他麦克风是大振膜,一根诺伊曼U47管或或许是Telefunken ELAM 251,而基思(Keith)则演唱了舒尔SM7。所有麦克风都要经过录音室的AMS Neve 1084麦克风,然后录音。我将M260放在音孔和脖子与身体交汇的位置之间,稍微向他倾斜,而另一只麦克风则位于吉他琴体2-3英尺内。

“原声吉他的录制非常棘手,因为演奏者可以移动很多,但我确实喜欢音孔和第14品格之间的声音,因为它给了您很多清晰度。我可能离吉他只有15cm的距离,但是如果它太忙了,我会稍微退一下麦克风。把麦克风对准脖子对我来说从来没有用。我可以通过在房间里聆听,以及通过相位发生变化来决定另一个麦克风的位置。事情可能会异相并听起来很糟糕,然后稍微移动一下麦克风,突然听起来可能不错。

“第二个麦克风可以是心形或全向麦克风,具体取决于房间。当录制像吉斯在这种情况下那样用手指敲击的人时,我将使用1176压缩器对其进行跟踪,以防近距离麦克风中的某些音调太热。我将略微平移两个麦克风,然后在混音中添加了一点混响。我喜欢它干燥,但是Keith想要在它周围留一点空间,所以我们增加了一些Bricasti,或者也许是旧的EMT250。”


大师的触摸

除了歌曲的质量外,还有几个要素有助于 斗鸡眼理查兹(Richards)出色的安排和演奏,令人惊讶的强劲嗓音,整张专辑中无与伦比的吉他演奏,以及1970年代至今仍温暖,深刻,诱人的现代声像。在专辑的开头曲目中,理查兹(Richards)立即向那些认为自己已不再是曾经的球员的人扔下了手套。 斗鸡眼 拥有出色执行的原声独奏吉他,以1930年代的布鲁斯风格演奏-紧密摆动并展现出令人印象深刻的手指灵活性。

奥唐纳(O’Donnell)阐述道:“他有一天带着一架1940年代的老马丁音响进场,对史蒂夫说:‘这是我想为你演奏的东西。’基思(Keith)的吉他技术专家Pierre de Beauport,而且我俩都知道,如果基思(Keith)想弹奏,最好准备录制。如果我或我们的助手Yonesaka健太无法及时赶出麦克风的位置,Pierre会这样做。基思拿出吉他,弹奏和唱歌,最后说:“我所拥有的”。从字面上看就是这样。这只是一招,每个人都喜欢。出色的布鲁斯演奏确实显示了他的出色表现。 我们在Keith吉他上使用的麦克风是Telefunken M260麦克风,外加一个较大的振膜,可能是Neumann管47,而Keith则唱出了单向的Shure SM7,因此没有接很多吉他(有关更多详细信息,请参阅Recording Keith的原声吉他)。

“人们有时会说基思(Keith)是'松散而草率的',但他是一位了不起的吉他手!他像个蓝调老家伙。那种感觉刚刚散发出来,他总是乐在其中。当他拿起一把原声吉他时,他就完蛋了!

“在演奏电子琴时,他很少使用踏板,大多数踏板都直接进入放大器。 这就是您获得最佳声音的方式。一把很棒的吉他变成一个不错的放大器,不要大声弹奏。这样您会获得更好的音调。 原声吉他也是如此。您会听到动态。基思对此感到沮丧,而詹姆斯·泰勒(James Taylor)也是一样。他们可以非常柔和地演奏,并获得良好的音调,然后突然受到重击。”

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记录基思的电子吉他

O’Donnell:“与其他乐器一样,声音确实来自演奏者的手。如果您将Keith的吉他交给另一位演奏者,听起来会完全不同。当然,吉他和放大器确实会有所不同,通常Pierre [de Beauport]会给Keith一把吉他,他几乎通过Fender Champ演奏了所有音乐,当然还有他所有的节奏部分。

“最常用于节奏部分的吉他是他著名的1953年的'Micawber'Fender Telecaster,它处于开放G调音状态,只有五根琴弦-最低的琴弦已被去除。那是他用来演说的主要吉他。对于独奏以及声学方面,他倾向于定期进行调音。

“我做了我通常做的事情,就是将Shure SM57放在机柜上,有时我还装有Sennheiser MD421。由于我们一周只录制两天,因此必须定期拆除并进行设置,因此我们可能已更改了麦克风。但是通常它是57,通常是421。在某些歌曲中,我们在音箱后方安装了Royer 121,以提供更低端的声音,而在Beyerdynamic M160中则提供了一些氛围。至于定位,我会一直走来走去听。靠近的麦克风很少直接伸入扬声器的音盆,而是始终偏离中心并稍微倾斜。有时我会把57换成另一个,因为它们听起来有些不同。麦克风是Germano Studios的AMS Neve 1084。有时候我们也可能会在途中使用1176,但这可能很小。我们还记录了DI的安全性,认为可以在必要时稍后进行放大,但我们不必这样做。显然声音是正确的,因为它激发了他的演奏。

“使用吉他配音,我们花费了更多时间寻找不同的声音,有时还更改了麦克风-可能是SM57、421,Neumann FET 47或AKG C12,具体取决于Steve和我所追求的声音。尽管他偶尔使用Watkins放大器,但Keith仍然几乎总是在Champ中演奏。皮埃尔为他提供了不同的吉他,并偶尔建议使用踏板以获得特定的音调。

“您可以通过大声调高主吉他的声音来获得某种声音,因此我们倾向于使用更多的环境麦克风来获得更大,更令人兴奋的声音。主音吉他会随歌而来,因此会占用音轨中的更多空间。

“基思想出了很多有趣的吉他声部,它们都非常基于感觉。他会提出构想,做一些尝试,然后可能会完善他的想法,然后再玩一次。我们对一些配音进行了压缩,但就像是一次抽签的前半部分和另一次抽签的后半部分一样。一切都是为了捕捉事物的精神,而不是完美的音符。”


只有我们俩

在Germano剩下的大部分时间都花在Richards弹吉他和唱歌指导声上,只有Steve Jordan在鼓上。通常,其他乐器以及主唱和伴奏在以后都被配音。 O'Donnell回忆说:“房间可能长10m。” “史蒂夫(Steve)的架子鼓是在工作室直播室的后角摆放的,面向我。基思(Keith)背向控制室时主要面对史蒂夫(Steve)演奏电吉他。吉他音量很好,但声音不大到会淹没鼓。无论如何,我们不是在寻找隔离。如果Keith想听自己唱歌的话,就用耳机听,而Steve则有现场监听器,这样他就可以听到Keith的歌声,如果需要的话还可以听更多吉他。

歌曲以不同的方式出现。基思在录制之前已经写了其中的一些内容,例如 抢盲以及其他一些他即兴创作并与史蒂夫合写。他们几乎一起演奏了所有基本曲目,因此具有现场感。经过几步,他们将进入控制室聆听,然后重做或更改声音并再次播放。如果一首歌要花更长的时间来录制,他们会在第二天重新播放。我们淡出或编辑了一些歌曲,这些歌曲的播放时间超出了需要的时间,但不同乐曲之间没有进行编辑。”

O’Donnell将所有内容录制到24轨模拟磁带上-以安全起见,以24位/ 96k的速度运行Pro Tools-他说,这为专辑的温暖声音做出了重要贡献:我们跟踪了以15ips运行的Studer A827,因为我们想要“提供的低端产品”。 虽然没有想让它听起来像石头的意图,但在基思·理查兹(Keith Richards)的陪伴下,您会不由自主。基思和我真的没有提前讨论过他想如何听起来,但我知道他喜欢模拟。史蒂夫在很大程度上也是如此。我们还始终运行两轨录音机,以在整个跟踪和混音过程中进行拍手。每当Keith进来听音乐时,他总是会看到一两个录音机在运转,他显然很喜欢!

磁带无疑增加了个性。对于这种音乐,它是声音的一部分,并有助于营造合适的氛围。我们会记录踢鼓和小军鼓的声音,有时还会记录整个鼓的声音,以便进行一些磁带压缩,但是吉他并不需要。史蒂夫(Steve)和基思(Keith)很乐意100%使用模拟,我也愿意。但是数字确实提供了许多优势,尤其是当您不是专门尝试录制唱片而只是“放下想法”时。有了录音带,您总是会惊慌,“哦,他们做得很好,录音带会用完吗?”然后几乎希望音乐家们停下来,或者有人弄错了!使用Pro Tools,您可以录制任意长时间。 Keith将他的低音配音到磁带上,但是此后,我们通常将所有内容转移到Pro Tools,以便在配音期间打开更多音轨进行实验。”

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姓贝斯

放下吉他和鼓后,理查兹(Richards)便将低音吉他配音。然后有时,通过一系列令人印象深刻的乐器,例如更多的原声吉他,钢琴,Wurlitzer,Farfisa管风琴,电子西塔琴和小提琴,以及他的主音和伴奏。 O’Donnell说:“ Steve希望尽可能多地获得Keith的唱片,并且很清楚,他曾在Stones的一些最伟大的音乐中演奏过低音。” “他弹奏的节奏和节奏感很强,并且对自己的吉他演奏有反应,因此他想出了另一位贝斯手不一定会演奏的原创音乐。

“他通过控制室的Avalon Tube DI以及录音室的Ampeg低音放大器在低音室中演奏了低音配音。我通常喜欢贝司箱体上的Neumann FET 47,但是麦克风改变了。我们本可以使用EV RE20或Sennheiser 441。 不过,那只是一个麦克风。我们会选择最喜欢的一款。我们将低音DI和放大器记录在单独的轨道上,然后选择了我们喜欢的混音。

“ Waddy Wachtel通过Watkins放大器在半打轨道上弹吉他。我们为他设置了类似的录音设置; Shure SM57和Sennheiser 421,Neumann 87和环境管U47。我们卸下了录音室立式钢琴的顶部和正面,并记录了Keith的演奏,背面是一对Neumann U87,正面是一对AKG 414。

“史蒂夫经常为每首歌改变他的鼓声。我们通常会踩到421和FET 47,小军鼓的顶部和底部是SM57,踩-将是Neumann KM84或KM184,而鼓上则是421。史蒂夫在另一个角落设置了第二个工具箱,这将使稀疏的模仿变得更加困难。大部分鼓声来自高架,可能是Coles色带,Telefunken CineMics或Neumann U67s。 Keith和Steve特别不希望鼓产生多/近麦克风的声音。想法是使专辑的声音更加开放,喧闹。我会说我们不是要听低保真或高保真声音,而是所谓的中保真声音;更像是“ 70年代摇滚”。

“包括鼓在内的所有声音都经过了AMS Neve麦克风前置放大器-1084或1081。如果没有这些,我们将使用Chandler TG MkII。”


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戴夫·奥唐纳

戴夫·奥唐奈(Dave O’Donnell)于1984年在纽约传奇的Power Station Studios(现为Avatar Studios)中迈出了自己的第一步。他迅速提高了自己的工程师水平,与Russ Titelman,Phil Ramone和Neil Dorfsman等传奇制片人合作。奥唐奈(O'Donnell)在90年代初独立后,积累了令人印象深刻的荣誉,包括埃里克·克拉普顿(Eric Clapton),基思·理查兹(Keith Richards),约翰·梅耶(John Mayer),莱尔·洛维特(Lyle Lovett),《蜜蜂》,米尔顿·纳西门托,罗德·斯图尔特,乔斯·斯通,莫里西,蒂娜·特纳(Tina Turner),詹姆斯·泰勒(James Taylor)和雷·查尔斯(Ray Charles),并获得了三项格莱美奖提名,并获得了其中一项。他与詹姆斯·泰勒(James Taylor)的多专辑合作特别富有成果。在他创作的几张泰勒专辑中,O’Donnell设计并混合了吉他手的 十月路 今年早些时候,他设计,混合并制作了泰勒的第一张美国第一张专辑, 在这个世界之前。在2013年,O'Donnell在单曲中混合了Clapton和Richards的曲目 2013年Crossroads吉他节 专辑。 O’Donnell在他位于纽约州北部的家中拥有一个名为Studio D(顶部)的项目工作室,该工作室具有Yamaha DM2000办公桌,Pro Tools HD系统,ProAc Studio 100和Griffin G2B显示器以及几个机架式舷外设备。


混音室

除Wachtel和Richards的配音外,Paul Nowinski还演奏中提琴和甘巴,以及民谣上的低音提琴 抢盲,皮诺·帕拉迪诺(Pino Palladino)演奏电贝司 错觉,为此,诺拉·琼斯(Norah Jones)共同创作了歌词并配音了她的人声。 O’Donnell用Neumann U47录音,除了“偶尔RCA 44或更新的Telefunken”外,他还经常在Richards的人声配音上使用相同的麦克风。所有的配音都是在Germano Studios录制的,除了号角 情人的恳求 查尔斯·霍奇斯(Charles Hodges)的Hammond管风琴和钢琴配音,是在田纳西州孟菲斯的皇家唱片公司录制的。

奥唐奈说,只有在几乎所有的记录都被唱片制作所取代时,“只是躺着”的叙事才被唱片制作所取代:“我们在录制时进行了粗略的混音,但并没有花很多时间在录音上。在某个时候,决定将材料发行为专辑,这意味着要对其进行适当混合。混合阶段更常规,因为我们每周要参加四到五天。基思和史蒂夫一直都参与其中。基思想去那里,他喜欢那种团队合作。因为许多原石都非常好,所以我们刚刚在Germano上完成了它们,从Pro Tools到SSL Duality。之后,我们向布鲁克林唱片公司录制了一些歌曲,以使用他们的Neve 8068桌子和令人难以置信的舷外阵列。

“我们在混音期间仅使用舷外,没有插件。这些都是老式的东西,例如Teletronix LA2As,UA 1176s,EMT板,当然还有磁带机的拍打回声。 我为吉他治疗做了什么?只需将推子向上推!认真地说,没有大的秘密或魔术按钮。 声音确实来自手,吉他和放大器,当然还有麦克风和麦克风前置放大器。如果我们认为需要更多的定义,则混合操作主要包括在Neve控制台上进行平衡,平移和均衡。有很多吉他配音。您可以纯粹听吉他专辑中的专辑。

“史蒂夫不断想出好主意,但大多数情况下,我们已经达到了录音时想要的声音。某些配音过的吉他声音可能已被处理得更多。如果我们想要压缩的声音,可以使用LA2A,1176或ELI Distressor,这是出色的新型齿轮之一。在混合过程中,我们还使用了许多磁带拍打方法。 平移对我来说是巨大的;我喜欢左中右吉他。介于两者之间的东西更多地用于环境事物。

“我们在许多歌曲的两种混音中都使用了Vertigo VSC-2四通道压缩器,我们同时打印了½英寸的磁带和Pro Tools,并将它们都用于母带制作。格雷格·卡尔比(Greg Calbi)掌握了它,他的第一个问题始终是:“您想要多大声?”我们说:“我们想要音乐剧!”格雷格喜欢的。我们希望基思的唱片听起来现代,但又不要过分明亮或压缩。在录制时,有意制造的任何失真!对我来说,这全是精神的捕捉。”

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