帕德纳’与科恩兄弟合影

追踪作曲家卡特·伯威尔（Carter Burwell）和工程师迈克尔·法罗（Michael Farrow）乘车前往科恩（Coen）兄弟的最新电影，这是一部西方传奇，名为《巴斯特·斯克鲁格斯的民谣》。

二月13，2019

当Coen兄弟通过蜡染的保护布和西方传奇的单色石版画时，角色从屏幕上跳了起来 巴斯特·斯克鲁格斯的民谣。短暂的边疆小插曲的集合设法在没有时间限制的情况下从经典的西方比喻中吸取了很多东西。大多数以悲剧结尾；无论是名义上的乐观，小夜曲的枪手，还是南方美女在旅行车上寻找爱情和前景。在这些电影画面中，更令人不安的短裤之一是围绕一对安静观察的赏金猎人，他们在午夜乘坐大巴使乘客不安。

在当今的纽约市，我的同伴在从曼哈顿中城的瑟尔桑德（Sear Sound）乘地铁离开那里时同样安静。刚刚度过了整个下午，他为一个脖子被套索的男人制作了最险恶的伴奏，我很感激这两位先生-电影作曲家Carter Burwell和他的长期工程师Michael Farrow-从事音乐创作，而不是发声死亡跪下。

伯威尔（Burwell）和法罗（Farrow）一直是“伙伴”，已有30多年的历史了。他们共同创造了奥斯卡奖提名的成绩， 密苏里州退潮之外的三个广告牌 和颂歌，以及大多数科恩兄弟的作品。与现代其他知名的乐谱作曲家不同，伯威尔不会将任何部分外包给其他作曲家-他会亲自写下每一个音符。

DOBRO做到了

当天早些时候，两人一直在第二章的场景中工作，标题为 在阿尔戈多尼斯附近。在其中，牛仔詹姆斯·佛朗哥（James Franco）栖息在马的脖子上套着绞索，另一端固定在树枝上。随着一天的发展，这匹马向前迈进，寻找下一个草丛，收紧了绞索。戴维·托恩（David Torn）的露齿大气dobro吉他与张力完美匹配，当套索缓慢地cho住佛朗哥的脖子时，伯威尔（Burwell）得分使之颤抖和滑动得更加剧烈。伯威尔和导演伊森·科恩（Ethan Coen）在整个会议期间都向Torn提供了非常详细的反馈，力求改进伯威尔的提示样机。科恩（Coen）和伯威尔（Burwell）甚至争论是否将样本与真实的dobro混合在一起，但最终决定只使用Torn的dobro。

Torn结合了声音和电声来制作零件。一对吉他上的Sennheiser MKH40心形麦克风捕获了声学多布罗，距离吉他大约40cm，胸高，并以20度角向下指向吉他。 在电学方面，Torn的拾音器将立体声效果融合到两个Fender Twin吉他放大器中，两个放大器放在客厅的任意一侧，并带有隔离板。 Farrow在每个吉他放大器上都使用了Coles 4038麦克风，该放大器距每个放大器约30cm，离每个扬声器音锥中心离轴10cm。 Farrow直接进入Neve 1081前置放大器，没有任何均衡器或压缩。

雅比路议会

多布罗是记录短篇小说的最后一部乐器。其余五天在Abbey Road Studio 2中被捕获，有五种不同的合奏。来自34和38件的合奏，包括弦乐，木管乐器，圆号，钢琴，竖琴，原声吉他和定音鼓；到10片黄铜部分； 12位歌手合唱团；钢琴独奏和定音鼓和打击乐器。滚动的定音鼓成为托恩多布罗的伴奏，加剧了险恶，紧张的场面。

Farrow在Abbey Road的主要麦克风阵列包括三棵以Decca树形排列的Neumann M50，一对B&K 4011 TLX心形支腿，一对环绕的Schoeps CMC5 MK2全向心形和一对黄铜上的Neumann KM84心形对。有关更多细节，他使用了以下现场麦克风：Neumann TLM170s（小提琴和定音鼓），Schoeps CMC6 MK4s（大提琴，低音提琴，竖琴和原声吉他），Neumann KM86（木管乐器），一对B&K 4011 TLX和Coles 4050（钢琴），Neumann KM184（法语号）和Coles 4038（喇叭，长号和大号）。

Neumann M50 Decca树型麦克风通过Avalon AD2022前置放大器录制，而其他麦克风则通过AMS Neve 88RS控制台前置放大器（不带任何均衡或压缩）录制到24位/ 48k的Pro Tools中。 有趣的是，Farrow始终以最终交付的采样率进行记录。他认为，数字音频中最糟糕的三个词是“采样率转换”。

Sear Sound的工程师Michael Farrow放置了一对Sennheiser MKH40心形麦克风，以捕捉David Torn的dobro吉他。

混合大小

回到地铁上，两人前往Tribeca的Burwell工作室时，他们悄悄地专注于下一阶段-混合-第二天开始。伯威尔（Burwell）用了五个月的大部分时间来撰写此成绩，这是他在科恩斯（Coens）上获得的第16个成绩。他开始感到疲倦，但是他的眼睛牢牢地盯在终点线上。

Farrow在Burwell市区阁楼工作室开始混音，他的混音工具包包括：Pro Tools HD，Euphonix System 5数字调音台，TC Electronic 6000环绕声混响和5.1声道Genelec工作室监听系统。

从管弦乐队开始，Farrow在混音中使用了17个麦克风，除了微妙，宽广的Q低切和高架子增强EQ以及混响之外，几乎没有其他处理。在第一次从Abbey Road播放未混合的原始弦乐提示时，该合奏的大小在耳边感觉到，远远超过了本次比赛的34名演奏者。在具有密集乐器和高音轨数的录音中，要使声音听起来很大可能是一个挑战，但是具有较低音轨数的稀疏录音听起来会毫不费力地充满和丰富。

经过几个小时的关键提示工作之后， 嘎嘎嘎嘎，法罗邀请Burwell进入控制室进行播放。伯威尔的第一反应非常积极，但有些意外。他说：“我觉得这个提示听起来不错，但是对于现场来说太过饱了。”间接地，这对Farrow来说是个称赞。在不进行重效果处理的情况下在混合中创建尺寸可能是一个挑战。然而Farrow明智地选择和放置了麦克风，保持了很好的平衡，并带有一点混响。随后，对该提示的修改很简单：将乐团降低3-4dB，导入一个合成器部分，使吉他和竖琴的旋律加倍，使吉他的旋律向前移动，并降低其他和声元素以为旋律创造空间。在上下文中，通过这些调整，伯威尔（Burwell）正在寻求这种田园线索的空间。

本·托利迪（Ben Tolliday）是居住在洛杉矶的澳大利亚音响工程师，也是一位拥有30年经验的弦乐演奏家。他设计了RIAA铂金认证的单身人士，最近获得了丘吉尔奖学金，与马克·马特斯伯，马克·亨利·杰克曼和艾伦·梅尔森等行业资深人士一起工作。这是他这次旅行的节选。