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乐团’S RECORONATION

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2016年5月25日

猫王

猫王没有 需要 在管弦乐队的支持下,但普里西拉·普雷斯利(Priscilla Presley)认为,对于国王来说,这将是“梦想成真”。 AT与使用最好的旧技术和新技术将两个世界融合在一起的实现这一梦想的团队进行了交谈。

特征: 保罗·廷根

初听时,发行带有新乐队交响曲的Elvis原始唱片专辑的想法似乎是一个可怕的想法。许多不折不扣的伟大音乐家的传奇遗产被传遍后的,经过错误判断的唱片专辑所污染。见证了亨德里克斯(Hendrix) 坠落事故,杰夫·巴克利(Jeff Buckley)的 1991-92首无首歌和迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的 麦可。死后放行唱片总是要冒充行贿和抢劫的危险,而用金刚枪法的好莱坞琴弦破坏国王的一些最伟大唱片似乎是亵亵渎行为。

但是,众所周知,但不断忘记,第一印象可能具有欺骗性。即使是第一次聆听,也很清楚 如果我能做梦 -被誉为“皇家爱乐乐团的埃尔维斯·普雷斯利”-听起来非常壮观。开瓶器,快节奏 燃烧的爱,从管弦乐队以单声道开始,然后平移为立体声,就像一部黑白电影,然后逐渐淡化为全彩色的时期电影一样,并继续摇摆三分钟,其表情和脸部都非常明显。紧奏的乐队与乐队的演奏很完美。这些字符串没什么糖浆。乐队和乐团完美地融合了猫王的声音,听起来好像是昨天录制的,而不是1972年录制的。

专辑的其余部分包含类似的重点,包括诸如 温柔的爱我 (1956), 发热 (1960),以及 浑水过桥 (1976年),将新旧食材无缝地融合到比生活大的全景照片中。如果有不和谐之处,则是某些管弦乐队的安排过于夸张(你失去了爱的感觉),而其中有些歌曲至少在现代人看来是过时的和/或质量可疑的。的旋律 机不可失,勿失良机例如,刮擦黑板的谚语指甲对这位作家有影响。但显然, 如果我能做梦 对此几乎不能怪。

梦想成真

所以发生了什么事?在艺术上和道德上可疑的想法如何变成了艺术上的胜利以及商业上的成功?埃尔维斯(Elvis)的80岁生日礼物在英国卖出了超过一百万本,在澳大利亚已经成为白金。事实证明,这些壮举不仅归功于制造商的明显品味和出色的技术技能,还归功于其中一些与猫王有着直接联系的事实。

猫王的前妻普莉希拉·普雷斯利(Priscilla Presley)的参与和公众认可 如果我能做梦 并称其为“猫王的梦想成真”,已被广泛报道。但是,该项目的第一批种子是由澳大利亚制作人兼作曲家唐·里德曼(Don Reedman)种植的,他于1969年移居英国,不久之后,他加入了传奇的弗雷迪·比恩斯托克(Freddy Bienstock)的出版公司卡林音乐公司(Carlin Music)工作。当时,每首献给猫王的歌曲都必须经过Bienstock,而里德曼(Reedman)是公司中负责寻找猫王歌曲的人之一。他发掘的其中一首歌是克莱夫·韦斯特莱克(Clive Westlake)的 这很重要于1972年作为A面单曲与 燃烧的爱.

里德曼回忆说:“我从来不认识猫王,但我认识他周围的许多人。我一直在寻找猫王唱歌的歌曲,以我们认为他想录制的方式进行演示。猫王选择了他喜欢的唱片,并通常按照演示的指导进行操作,但是当我们拿回最终唱片时,总会打动我们:这就是猫王Elvis Presley!他只是发出惊人的声音。但是,我经常感到他的许多歌曲制作不佳,主要是由于预算限制,并且可以伴奏更大的伴奏和编排。

“猫王的惊人声音始终伴随着我,我一直想在唱片制作方面回馈些东西。保留原始录音的精神和感觉,但在此基础上,将一支完整的交响乐团放在他身后,放上正确的歌曲。我的愿景是创建一张新的,猫王的专辑,展示出猫王令人赞叹的嗓音;从摇滚乐,到福音,再到节奏布鲁斯,到歌剧等等。我花了很长时间说服人们做到这一点。得益于数字音频技术的最新发展,以及与我们合作的人们的惊人知识,我认为我们的唱片取得了比五年前更好的记录。”

燃烧爱情画面

评论者Kirsty Whalley

  1. (蓝色)原始轨道,Abbey Road Studio 2监听混音和旧的原始混音被布置在会话的顶部。原始曲目还分散在整个会话的其余部分,这些曲目被用作主要混音的一部分。这里的蓝色轨道不是混音的一部分,而是作为单独的外部源进行监视的。
  2. 原始的背景音乐,新的背景音乐,背景音乐组合在一起,以及绿色/黄色的原始鼓。您可以看到带有大量修改的新鼓音色。
  3. 所有经过严格编辑的新鼓都呈棕绿色,另外还有鼓公交车轨道,手鼓和原始吉他。
  4. 原始的钢琴,乐团的轨道为绿色,这是乐团的其中一项;低弦。
  5. 乐团通行证为红色;第二个为乐团。高弦。由于这是非常有节奏的音轨,因此将它们分别记录下来,以便在编辑紧密度时具有更大的灵活性。
  6. 这是附加的管弦乐曲,高低弦同时演奏,用作其他管弦乐曲的附加甜味剂。

Burning-Love-SS-0复制 Burning-Love-SS-1-副本

从三轨到现在

里德曼(Reedman)的联合制片人是获得英国格莱美奖的工程师,调音师,编曲和制片人尼克·帕特里克(Nick Patrick),他从1980年代开始从事世界音乐表演,但本世纪他已越来越多地参与古典音乐跨界项目。他在英格兰西南部的Shine Studios解释说:“整个过程始于一个交响专辑项目。对于不同的人而言,这具有不同的含义,但是对于我们而言,始终很清楚,这不仅仅是成为Elvis声音之上的管弦乐队的后盾。 我们不能仅仅进行批量翻新并替换现有的背景音乐。那会吸引他的灵魂。我们知道我们必须重新构想原始的伴奏曲目,以保留使他听起来很棒的精神。

“一旦我们收到了来自Sony的原始多音轨,并直接转移到Pro Tools会议中,就可以清楚地了解使Elvis听起来如此出色的背景音轨到底是什么。我们把恢复西斯廷教堂的目标比作是。我们只需要剥离零件,然后使用与我们时代相同的材料来重建它们即可。随着这个想法在实践中的发展,它变得越来越重要。一个问题是我们的资料可以追溯到1956年至1972年,范围从三轨到16轨。技术的改变对录音的方式产生了巨大的影响。

“此外,没有录制任何歌曲来录制点击曲目,而且节奏的变化有时可能会非常极端。埃尔维斯(Elvis)也总是和音乐家一起在房间里,所以有很多溢出,他的许多声乐都被混响后录制下来。由于所有这些原因,我们 拥抱那里的一切,将新旧无缝融合的挑战不断增长。我们真的不希望听起来像是1968年的唱片和2014年的乐团打成一片。与原始音乐的联系以及与新唱片共存的方式对于该项目的艺术成功至关重要。它成为一个非常激动人心的项目,也是一个巨大的技术取证项目。”

Kirsty Whalley和Peter Cobbin在Abbey Road的Penthouse混合套房。
Kirsty Whalley和Peter Cobbin在Abbey Road的Penthouse混合套房。

打甲壳虫的工作室

Reedman和Patrick的第一步是用原始的Elvis录音盘点Pro Tools会话,对其进行编辑,剥离它们不需要的内容,创建速度图,有时更改结构以为管弦乐队安排腾出空间,以及然后委托Nick Ingman,Robin Smith和Steve Sidwell之类的管弦乐队安排。两位制作人也开始添加新材料,例如Pete Schwier录制的鼓,贝斯,吉他,键盘和人声。他们的下一个通话是另一位澳大利亚人彼得·科宾(Peter Cobbin),他于1995年移居英国,并作为Abbey Road Studio的工程总监处理了许多家喻户晓的管弦乐,电影乐谱和流行音乐项目,并赢得了两项格莱美对他的贡献 指环王 原声专辑。

Cobbin同意参与其中,并于2013年12月10日预定了第一场管弦乐队录制会议,以录制四首歌曲的弦乐: 浑水过桥, 温柔的爱我, 你失去了爱的感觉燃烧的爱。与众不同的是,该课程是在较小的Abbey Road Studio 2(也称为甲壳虫乐队的录音室)中进行的,而不是在Abbey Road正常的管弦乐队演奏会中,而是在较小的Abbey Road Studio 2中进行的。这不是Elvis项目的管弦乐队音乐会上唯一不寻常的事情。

“我曾几次打电话给Don询问他们想要什么,以及他们是否希望乐团听起来现代,” Cobbin回忆说。 “我提出了一种想法,即创造一种既优美又饱满的声音,但又能与他们正在创作的音乐时期保持一致的想法。唐和尼克喜欢这个主意。我决定在Studio 2中录音,这比Studio 1的成熟大型交响声音更干燥,更温暖,更亲密。

我还决定用周期麦克风录制乐团,主要是瓣膜电容和色带(例如Neumann M47,M50,KM54,KM56,U67,AKG C12,STC Coles 4038等),包括一个非常罕见的古老带状麦克风。 EMI RM-1B,由Alan Blumlein在1930年代制造。 我将后者用于 燃烧的爱。然后,我添加了使用Sony DRE-S777制作的Studio 1的卷积混响。这使我可以控制添加到乐团的音乐。我录制了乐队的声音,这些声音是从Nick的节奏图和单独的乐段中选取的,这部分是因为Studio 2的房间较小,另一部分是因为我们想将琴弦和铜管分开。

“制作一支听起来不自然而又适合猫王声音的乐队声音是第一步。在这个阶段,我得到了唐和尼克所设想的那种专辑的更多细节,并意识到他们还增加了鼓,贝斯和其他乐器。由于我在甲壳虫乐队工作的经验 选集黄潜艇歌曲曲目 专辑,以及小野洋子(Yoko Ono)进入约翰·列侬(John Lennon)的某些目录中,我建议我们更深入地进行恢复,翻新和编辑猫王的声音和原始背景音乐。那是我提出要让Kirsty参与其中的时候,他是这些事情的专家。”

Abbey Road会话记录设置。
Abbey Road会话记录设置。

与时俱进的节奏

吉尔斯蒂·沃利(Kirsty Whalley)是吉尔福德大学Tonmeister的毕业生,现在是自由编辑,工程师和调音师,并与Cobbin进行了广泛合作。她开始在她位于Abbey Road的套房里制作猫王的原始唱片。她说:“我进行了一些研究,并以可以立即收听所有原始音轨和混音并参考它们的方式安排了Pro Tools的会议。” “这使我们可以更轻松地决定使用什么和不使用。我还做了很多音频恢复工作。这些会议的质量参差不齐,不仅因为它们来自如此长的一段时间,而且还因为其中一些曲目是现场录制的。

“我使用iZotope的RX Denoiser插件删除了很多录音嘶嘶声,并且我试图尽可能多地清理溢出的内容。我花了很多时间在主唱和伴奏上,因为它们会在最终混音之前,并且需要真正干净。使用RX对弹出声和单击声进行大量频谱修复,需要校正的漏失和电平下降。我也做了一点点整体调音调整,但是主唱的音调确实很不错。最需要关注的歌曲是民谣,例如 温柔的爱我情不自禁地坠入爱河,因为其中的主唱声非常暴露。 在某些情况下,我使用Zynaptic Unveil来使主唱中的单声道混响变干,因此我们可以用类似的板混响代替混响,但以立体声代替。

Cobbin补充说,Whalley和他在恢复过程中还使用了SPL瞬态设计器和旧的硬件Behringer Denoiser SNR2000,发现它们“即使在整首歌中也永远无法使用一种工具。没有一种预设或技术会一直有效。我们可以在一行中使用一种工具,然后在下一行中使用另一种工具。我们正在努力使猫王的声音恢复到我们能达到的最原始的状态,并使用它们当时使用的效果。无论进行多少工作,由于40年前演奏者的节奏和口音的自然波动,编辑工作更具挑战性。

“我们尝试只使用原始鼓,但它们的宽度和大小不足以匹配大型管弦乐队的声音。我们尝试只使用新鼓,但是它们并不总是以完全相同的方式适应人声的声音和感觉。我们尝试同时使用新鼓和旧鼓,但是,当然,新鼓与40至50年前演奏过的乐器的凹槽和感觉并不完全匹配。 最终,我们决定对新的立体声鼓组进行编辑以适合旧的鼓组,从而获得很好的凹槽感和声音的空间感和温暖感。它成为了我们如何制作所有节奏曲目的蓝图,但是使其适应并非易事。例如,在《燃烧的爱》中,她仅对新鼓进行了400次细微的编辑,以使其完全适合原始鼓音轨! 我们对许多其他乐器和人声进行了相同的编辑过程。

“猫王的节奏部分波动很大,所以在可能的情况下,我们会偏爱原始的感觉,但有时(出于时间原因或为了适应新的安排,我们采取了另一种方法。有时我们需要编辑乐队和/或其他新唱片以适应我们已经拥有的唱片。这是一个绕着房子走来走去的过程,以找出听起来最好的东西。编辑过程通常向前两步,向后一步。我们最初记录的是 发热,然后在确认迈克尔·布布莱(MichaelBublé)唱歌之后,我们改变了安排以适应他的声音和他喜欢唱歌的音调。”

猫王管弦乐课程-AR2-副本

重新听到的声音

根据Cobbin和Whalley的说法,他们将恢复和编辑过程超出了预想的范围,并且Cobbin还在Abbey Road的The Penthouse混合套件中进行了一些最终混音,以尽可能最佳的方式展示其所做的工作。帕特里克(Patrick)和里德曼(Reedman)对结果感到高兴,然后又将结果提交给普里西拉·普雷斯利(Priscilla Presley)和索尼,“他们简直不敢相信他们听到的声音。”专辑的其余部分在相同的基础上继续播放。 Patrick,Reedman和Schwier在RAK Studios,伦敦的The Bunker和Patrick’s Shine Studios录制了更多的配音。然后在2014年4月举行了第二次管弦乐比赛,随后是夏季由Whalley和Cobbin在Abbey Road进行的进一步剪辑和混音比赛。毕竟,Shine与Patrick,Reedman和Schwier的录音甚至更多,还有两个月的混音期。

最后的障碍之一是确定专辑应该听起来有多现代。 Cobbin:“ Kirsty的工作室-当时在Abbey Road-是最先进的设备,其装备与The Penthouse类似。它给了我们很好的兼容性,意味着我不需要保持打印混合弹跳。我们可以简单地使用工作室的网络将我们的作品相互发送。我当时正在房间的Neve DFC Gemini桌子旁,但是有一个模拟混合总线链,一个Manley Variable Mu限幅器/压缩机,Chandler EMI TG TG12345 Curve Bender EQ(我帮助设计)和Massenburg 8200 EQ。 如今,我们更详细,更明亮,更压缩地聆听事物。当我们混入整个母带制作链中时,有时我们再也听不到各种杂音。 Kirsty必须做更多的清理工作,而我必须调整自己的组合。 就像制作专辑的过程一样,这是不断的工作和重做。

Patrick补充说:“整个记录和编辑过程花费了很长时间。” “我们只是不断努力,直到它落到位。我们在The Penthouse与Peter Cobbin混合了大约五首曲目,但该工作室对于我们来说无法长期工作。 10天后,唐,皮特·施维耶(Pete Schwier)和我在我的工作室重新开会,期间记录了一些额外的配音,修补鼓声等等。完成记录的所有内容。最终的混合过程是累积性的,一点一点地消除了。 我有32通道,64输入的Neve Genesys办公桌和Pro Tools HD(通常的东西)。但是,我们将办公桌纯粹用作大型求和总线,所有参数均设为零。 Pro Tools内部的所有混音和处理都已完成,这意味着我们可以立即在音轨之间切换。

“ Jochum van der Saag也做了一些声音设计, 发热,我们尝试改善Peter Cobbin的 燃烧的爱 但是听起来不妙,但事实并非如此。

“我们倾向于记住过去的记录,而不仅仅是生命,但通常与现实没有多大关系。这张专辑充实了人们对那些旧唱片听起来像生命的回忆。您会听到它不是原始的,但也认为它也没什么不同。但是,如果您要并排比较一首歌曲的两个不同版本,则差异令人震惊。唱片听起来很现代的另一个原因是,声音和音乐之间没有脱节。听起来像是一个,好像在会议期间猫王一直在我们身边。”

在听 如果我能做梦 有一瞬间,我们可以想象猫王毕竟还活着。 

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