多亏了L-Acoustics的L-ISA和d&b的Soundscape成为头条新闻，感觉就像沉浸式音频的时代已经来临。
身临其境的（或“空间”）音频已经存在了一段时间。例如，Ambisonics的3D声音泡沫最早是在70年代开发的。但是现在，身临其境的音频具备了进入主流音乐会巡回演出，视听事件，音频装置，音乐剧院，博物馆和展览等的合适条件。
这是一连串的活动，很难区分“沉浸式”是什么与不是。让我们分解一下。
沉浸式：1个字，2个目的
当我们谈论身临其境的音频系统时，我们所谈论的是旨在潜在地完成两项不同工作的系统（有时，它们会同时完成两项工作）。
首先是房间装修。
这些系统中最著名的是Meyer Sound的Constellation，其中在房间内精心安装了数十个扬声器，以及数十个麦克风，它们会嗅探空间中的声音，然后通过扬声器再现它们，以模拟具有不同音调或衰减的房间时间比自然回响。星座已经被用来拯救音质不佳的音乐厅。它也被用来增强演示空间。
基于对象的混合
沉浸式音频系统的另一个目标是通过基于对象的混合来改善立体声。这是一个迅速兴起的应用程序，它本身以两种主要格式体现：Frontal和360。
身临其境的前混音可以使音频工程师将乐器或主干发送到舞台顶部不少于五个扬声器源。
360混音在侧边，后部和头顶上都装有其他环绕声扬声器。
如前所述，基于对象的沉浸式混音的核心是解决立体声的缺点。
如果您将甜菜种植在甜蜜点上（无论是在生产工作室的Herman Miller还是在肮脏的节日现场），立体声效果都很好。当然，在演出的情况下，实际上只有很小一部分观众在立体声最佳位置。
您可以通过在舞台上方的前部放置更多扬声器并创建一个沉浸式区域来解决此问题。现在，您可以通过在左扬声器和右扬声器之间的幅度变化来放置信号源，而无需将信号放置在合适的扬声器中，就可以在左扬声器和右扬声器之间的任何位置放置信号。这意味着无论您在房间的什么地方和覆盖区域，音频图像都保持真实。
对于360°混音，您可以从那里，聆听区域的周围和上方进行推断。
问题
忘了粉红色弗洛伊德（Finkd Floyd）收银机在您身后掉落或THX式玻璃碎片飞过头顶，大多数沉浸式制作将是``正面''，在舞台上方隔开五个阵列，并且在中央阵列上方空出一行潜艇（可以将其他阵列放置在平台的任何一侧以增加宽度）。
尽管可以轻松地将沉浸式音频作为3D现场声音眼镜消除，但这些前置阵列实际上解决了传统PA系统的许多问题。那么，悬挂五台能实现标准立体声部署无法实现的目标呢？
在典型的立体声部署中，左，右悬挂的覆盖范围设计为尽可能少地重叠，以最大程度地覆盖场地。这产生了许多问题。
首先-从聆听的角度来看-房子里只有一个最好的座位。通过将源平移到其位置来进行本地化仅适用于任何场所中的一个很小的最佳位置。如果您站在旁边，您几乎只能听到一个PA挂起的声音，而不会听到另一个。因此，即使中央舞台的主唱将被摇摄到中央，他们的声音也不会像听起来是从舞台中间出来那样，而是会被本地化到离您最近的PA吊架上。
从混音的角度来看，这意味着大多数工程师主要以单声道进行混音，因此场地左侧的人不会只是听到立体声混音左侧的声音-半鼓，半吉他和一些人声。
其次，由于存在两个PA悬挂，因此您还需要将低端与这些阵列相关联。这意味着潜艇的核心能量通常以一种方式产生，该方式会在场地中间产生一个能量小巷，在该场地中，潜能达到最大能量。往两边走几步，您会发现自己处于低端零陷状态，可能会使该能量降低30dB。
第三，尽管我们有一些功能强大的功率放大器，它们可以远距离传播并以宽广的模式散布，但仍然需要为清晰起见。通过使所有舞台音色都来自同一个PA悬挂，FOH工程师必须对EQ进行大量过滤，均衡和压缩，以产生清晰度，同时还带来声音冲击的感觉。
解决方案
从表面上看，正面沉浸式系统克服了所有这些问题。首先，通过在舞台上放置多个间隔的阵列，可以将声音定位到其舞台位置，并且“沉浸区”中的每个顾客都将被视为“您所看到的就是您所听到的”舞台音频图像。如果歌手位于舞台中央，则声音从中央悬挂处发出。
这也意味着混音工程师不再需要混音。
其次，由于能量分散在多个阵列中，所以还有一种完全不同的重叠方法。与其通过使重叠最小化来最大化两个高功率阵列的覆盖范围，不如在所有阵列之间有足够的重叠。这意味着子能量不必与立体声吊架紧密相关，而可以作为单声源位于中央吊架上方，并可以在整个场地中均匀分散。没有更多的力量巷。
第三，由于存在多个阵列，混音工程师可以将源本地化到特定阵列，例如中央阵列中的人声。通过将负载分散到多个挂起中，每个阵列中的内容将减少争用，需要更少的音量即可理解。人声更清晰。每种乐器的听音都更加精确，音频工程师并不一定非要诉诸一揽子的EQ和压缩技巧来实现混音分离，而额外的“深度”维度可以帮助营造出郁郁葱葱的音景。混合在较低的水平上可能会产生影响。
橡胶打路
那么，沉浸式音频将如何影响音视频事件和安装的真实世界？
我们与大型活动（并赢得艾美奖获奖）专家Scott Willsallen谈论了他的音频设计，该活动旨在为阿联酋国庆节提供免费的赞助。可以肯定地说，这种方法在一个巨大的舞台上分布着七个前置阵列，侧面，后部和头顶都装有扬声器，这是一个例外，而不是常规。
通过引入额外的前置阵列，大多数视听事件都会看到身临其境的音频的影响。
话虽如此，理想的音乐厅最好在下一次升级时考虑使用360系统。悉尼歌剧院（Sydney Opera House）在升级圣母琼萨瑟兰剧院（Dame Joan Sutherland Theatre）时确实做到了（遗憾的是，这个故事将不得不等待未来的发行）。
自然，这完全取决于应用程序和预算。因此，我们从多个角度处理了这个故事。我相信它为您提供了扎实的背景，这是一种迅速兴起的新音频范例。
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