石灰Cordiale
更好录音的14个步骤
立即在线阅读
Online
问题 67
0

人多力量大

当“青年帮”键盘手荣格(Jung)的签证仅剩几周时,整个乐队决定与他一起移居伦敦。但是先录制一张专辑有一个小问题。这是一个才华横溢的团队如何将最后一刻变成了ARIA获奖专辑走得更远的故事。

通过

2018年4月11日

艺术家: 青年团伙
专辑: 走得更远

阿德里安·破矛 Portraits: 奥斯卡·科尔曼(Oscar Colman)

吉他手Joji Malani加入“青年帮”的全部原因是因为歌手Dave Le’aupepe带着崇高的事业来到他的身边。制作专辑 职位,以纪念当时因癌症丧生的未婚夫。马拉尼回忆说:“为了追求这一点,似乎有必要抛开其他愿望。”事情变得复杂了,戴夫(Dave)认为他的队友可以帮助他度过婚姻破裂和吸毒斗争。马拉尼说,大多数人不知道这是双向的,戴夫也救了他。曾经崭露头角的运动员解释说:``作为太平洋岛民,我还有其他野心。'' “不能保证我要去任何地方,但这是目的。我也来自一个真正的学术家庭,音乐并不是真正被追求的东西。然后我的膝盖受到了致命的伤害。我几乎不能走路两年了。戴夫(Dave)是每天都会来拜访我的少数人之一。正如戴夫所说,我们救了他,他为我们做了同样的事情。特别是我。”

签证与命运

试听似乎是乐队专辑制作时间表的催化剂。这次,他们的美国键盘手Jung遇到了签证问题,不得不在数周内离开该国。最初,他们计划前往康涅狄格州的制片人/工程师彼得·卡蒂斯(Peter Katis)的工作室。他混了 职位 与Interpol和The National等乐队有着悠久的历史。他的低音和鼓声是Malani有兴趣与他更紧密合作的两个主要原因(“也许是一件黑事”),但搬到美国似乎压力太大。他解释说:“我们一直打算搬到海外。” “但是现在美国是一个很难生存的地方,而伦敦似乎是正确的。”

在不到一个月的时间里,他们转向了英国工程师Adrian Breakspear,他跟随他的澳大利亚妻子南下。从那以后,他成为了索尼音乐公司内部工作室的首席工程师,并且他也从事过 职位 以及后续EP 让我清楚,现在是2017年ARIA年度专辑, 走得更远。对于乐队来说,选择Breakspear是一个容易的决定。 “显然,工程师必须具备足够的工作能力,” Malani说。 “但是,最重要的是,他们不仅要了解乐队中的人,还要对每个人都有很好的了解。阿德里安肯定有。他真的很了解我们所有人的工作方式,以及如何充分利用所有人。”

Breakspear是乐队雄心勃勃的乐曲的完美搭配,尤其是考虑到Le’aupepe专辑中很大比例的弦乐。在英国,Breakspear在诸如Mike Crossey(北极猴,马驹),Mike Hedges(The Cure,Siouxsie)的工程师的肩膀上学习了&女妖),克里斯·谢尔顿(Chris Sheldon)(混血儿 颜色& The Shape)和Marcus Dravs一起制作Coldplay的 维瓦拉维达。他成为了一个打击手,记录了弦乐部分,钢琴或任何使主要在流行音乐界工作的制作人和工程师感到不安的声音。 Breakspear凭借其工具集的超凡能力并没有被忽视,他获得了2015年和2017年ARIA年度工程师的提名。

索尼工作室

唱片在悉尼的索尼音乐工作室进行了追踪,Breakspear能够在没有太多妥协的情况下隔离乐队。它允许乐队以他们喜欢的任何方式在轨道上工作。有时会跟踪现场演出,有时则是覆盖现有的演示,或者只是Le'aupepe和钢琴。这适合Malani的心境,他的人际关系不好并且没有受到启发。他说:“我当时生活在一个非常奇怪的地方,”他决定再坐一会儿,让其他人带路。 “我不是本能去看吉他或其他乐器,而是想看看戴夫(Dave),荣格(Jung)或其他任何人会做什么,即使是吉他。我没有播放任何四首歌。”

该工作室拥有大量一流的老式齿轮-三个Blue Stripe 1176,两个UA 175,一个LA2A,两个原始的Pultecs-混合了诸如Avedis MA5前置放大器,Distressors和Al Smart齿轮之类的新部件。有一台Yamaha C7三角钢琴,在录音中表现突出,其麦克风系列包括一对Neumann U67和一架老式U87,它们与Breakspear自己的Wagner U47复制品整齐地配对。 (一年多以前,他设法拾起了一块几乎没用过的瓦格纳,从那以后,它成为了他的首选人声麦克风。 走得更远 用Wagner录制,其余则用Shure SM7录制,以使Le'aupepe可以在录音棚中放松。)

吉他手

玛拉尼(Malani)也许偶尔会听一些歌曲,但他的贡献完美地融合了勒欧培(Le’aupepe)的声乐,潜意识中注入了教训,同时还欣赏着年轻的教堂吉他手。他使用了很多效果踏板,包括Line6 M9,听起来“不错”,但是非常直观。对我来说,这是最重要的事情,只是真正易于使用的事情。”

Malani是Adrian Belew和他的iPad应用程序Flux:FX的忠实拥护者。 “他拥有世界上数量最多的效果器,” Malani说。 “他在纳什维尔的工作室拥有一个巨大的步入式衣橱,他曾拥有的每种效果都被修补到一个接插海湾中,这样他就可以播放任何顺序的效果。该应用程序基于他所有喜欢的组合。很多音景,或者是您需要比低音更大的低音的时间,都来自那里。它也具有这种令人惊叹的超合成低音,具有真正的互动性。”

其他奇怪的片段包括来自“住在汉堡的克罗地亚人,名字叫Hexe Effects”的故障踏板,以及Electro-Harmonix的最新超速踏板Superego。

他还使用了很多起步的装备,例如Line6 DL4延迟踏板采用了类似Theremin的轻型反应式控制装置,以及Digitech Timebender,这种延迟是“利用不足的真正延迟,可以协调一致。”

马拉尼在学校里最好的朋友也恰好是一个大型的精品踏板制造商,他的名字叫邦迪效应。所有乐队都使用他的过载和压缩器。 “我喜欢发出奇怪的声音或优美的声音;两者之间什么都没有。”

在录音棚中,他的输出将通过BluGuitar Amp1运行,“这是踏板中的阀门前置放大器,” Breakspear解释说。 “还有我们在录音棚里的Mesa MkIV。在模拟方面,我希望平衡Royer丝带和Audix i5或Shure SM57。在会议开始时,我将它们排列在一起,然后将胶囊排列在一起,然后将它们混合调味,然后将其倒入一条轨道。”

声角

戴夫·勒奥佩佩(Dave Le’aupepe)的声乐是“青年帮”的基石。他们的范围从哀叹和险恶到胜利和激情,Breakspear和混音工程师Katis都致力于展现每一个细微差别。 “ YouTube上有一个年轻的Dave播放的片段 立交桥 ,只有一个人在卧室里用吉他弹奏歌曲。” “即使在那时,您也可以听到他的声音。我认为我们应该在专辑上花些时间,因为它有点宽敞和低保真度,而且您不必对此保持冷静。那就是 走得更远 插曲来自。它甚至不是真正的钢琴,而是Spitfire Audio采样的钢琴,上面覆盖着街道的噪音氛围。我混了一下,但是戴夫说:“把气氛调大一点,他们不会听我的,这是关于世界的。”

但是人 聆听……每个音节,因此他的表现引人入胜。 Katis认为,对于专辑的大多数专辑来说,他强大,深沉的男中音都是单轨的,这是“漂亮,令人印象深刻,大胆的举动”。有时,它会得到独特的安排和效果的巧妙支持,例如在其上添加八度向下的double 不要让你的精神消失以及下方的“伦纳德·科恩喃喃自语” 坚持不懈 Breakspear说,以及使用Antares的Harmony Engine的声码器元素,“消除了所有麻烦”。凯蒂丝(Katis)甚至参与其中,偶尔“偷偷摸摸地用一个Soundtoys Alterboy来巧妙地增加上下上下八度的谐波复杂度。”

“如果我得到了一堆人声双打和和声部分 我将使主要人声干燥,并在后备人声上放上真正的迷幻效果;像颤音一样,磁带延迟和调制。它有助于主唱脱颖而出 因为如果在某物上放上深颤音,它会变得更安静。它使它们脱离了障碍,而没有将它们拉下来。”

Breakspear沉迷于细节,并花费大量时间清理人声和晚上的事情,以免它们对压缩器造成太大的打击。另一方面,凯蒂斯(Katis)指出,他们“从未见过有人在声乐上使用较少的自动化技术”,他回忆道。 “我不认为这是因为我很懒。我觉得我应该能够找到合适的音量,合适的声音,合适的效果和压缩量。这些设置应该适合整首歌。很多时候并非如此,但很多时候都是如此。”

Breakspear的准备工作可能会在这种情况下有所帮助,但Katis会做 一些 自动化。 “我会设定一个相当不错的水平,然后将增益降低,​​而不是自动化。这样一来,它对压缩器的冲击就会更轻一些,几乎就像您在安静地唱歌一样。” 如果人声不堪重负,Katis会降低音乐的音量,而不是调高人声。关于这首歌的一切都围绕着歌声。

混音工程师Peter Katis,位于康涅狄格州的Tarquin Studios。坐在他身后的是他令人难以置信的混合总线质量立体声压缩机机架,它是齿轮螺母的前世。现在,他用它们来总结词干。

双人舞

当然,还有其他工具可以使人声水平保持一致。 “我使用压缩的组合,主要是为了减小动态范围,” Katis说。 “然后有趣的部分是使用添加色彩的压缩机。但是,总是让压缩机听起来令人兴奋的是压缩机,这也使高端确实出现了问题。”

凯蒂斯(Katis)讨厌一个过于明亮的人声,“但对于我来说,将人声推到令人发指的兴奋并激发表演的动力,保持沉默就成了一个问题。”滚降高端会产生令人不满意的结果,因此Katis通过“疯狂疯狂的de-esser舞,多个de-esser都在做不同的事情来解决这个问题。尽管我一直在尝试一个名为Soothe的新插件,但它确实功能强大,并且没有任何神奇的除颤器可以解决您的所有问题,我喜欢Fabfilter的除颤器。通常,我会在链顶部使用非常无聊的工具,例如Waves Renaissance De-esser,将其狭窄地指向6kHz或真正杀死您的频率。我拿出一堆。然后通常会有一些超速档或1176型压缩机,我非常喜欢带有所有按钮的按钮,但是它们肯定会让事情变得更清脆。然后,我将在压缩器之后再次使用相同的插件,但不是以6kHz的频率使用,而是以4kHz的频率使用。然后,我将再次以2kHz的频率接收它,这并不是真正需要的,它只是在管理峰值中音。在链的最后,我将使用Pro Tools附带的非常便宜的一个。我不喜欢它,但是如果您将其设置为最低值(例如0.1)和16kHz频率,它仍然会猛击它。这就像一个包罗万象的东西,如果在链的末端仍然受到很大的打击,您的声音仍然太亮了。”

鼓的总和

正如Malani所说,鼓是选择Katis的重要原因,而他的ing打力,标志性的鼓声和密密麻麻的军鼓则在整张专辑中展出。但是,Katis说,只要他真正推动鼓声,一般的反馈就是将其调低。他说:“他们不希望我重新发明他们录制的声音。” “每次我混用较重的脚鼓或胖的军鼓时,他们真的只是想要那样。这是有道理的,因为它为安排留出了空间。如果他在1号和3号上敲鼓,那么您有足够的空间,但这是非常忙碌的摇滚音乐。”

Breakspear的鼓式麦克风设置相对简单,从小军鼓中测量出Coles 4038的色带高架,结合了新型AKG D12VR内底kick起式设计和外部Neumann FET47。他更喜欢小军鼓顶部的Audix i5动态麦克风,底部是Shure SM57,如果是安静的歌曲,则更喜欢AKG C414之类的电容。他将Sennheiser MD421s放在鼓上,并在反冲壳边缘设置了防摔麦克风。由于Sony Studio的起居室没有拱形天花板,因此Breakspear倾向于捕捉近距离的环境。他测量出高架与小军鼓之间距离的两倍,然后将他的Wagner U47放在那儿以避免任何相位问题,从而增加了“没有打巴掌的感觉,也没有宽敞的大房间”。

从那里,去了Katis,他对自己的混音做了一些令人惊讶的评论。首先,“我一生几乎从未压缩过军鼓。”这似乎与您听到的内容有悖常理。他还发誓,除了减法均衡器之外,他很少使用其他任何东西,期望会带来一些高端效果。尽管声音听起来很深,但他几乎总是调低声音。相反,他的语气主要来自采用复杂的总线系统和模拟求和链。他可以非常积极地对待鼓车。他解释说:“通常,我会使用更多压缩或失真来表现出亮度,然后用EQ清理低端。” “我将在鼓式总线上尝试所有不同的方法,这是现在与计算机和插件混合使用的乐趣。肯定会改变一首歌。” UAD Studer A800插件是最受欢迎的插件,它以磁带速度和偏向于强调高端为目标,对任何过多的低端保持警惕。他曾经使用SSL风格的总线压缩,但发现它“听起来太可塑性和颠覆性”。他会尝试UAD的Fatso或Chandler Zener Limiter之类的东西,“这通常是一个错误,但有时却是个天才。许多增加即时能量并增加工作效率的插件太混乱了。根据该记录,几乎每次 我会放弃鼓式巴士的积极治疗,只是增加开销,让高端车更多一点,让它更自然地飞行。”

记录字符串

Breakspear在英国担任录音师的经验丰富,在录音时派上了用场 走得更远,其中充满了歌手Dave Le’aupepe演奏的弦乐片段。分组不是很典型,有两个大提琴和两个小提琴,也不容易弹奏。 “可怜的中提琴演奏家被封锁了,”布雷斯皮尔说。 “我们将它们设置为半圆形,并带有室内麦克风,而封闭的麦克风是两把小提琴上的Neumann KM84,大提琴上是U67或M149。主要部分现场录制。但是,我们分别录制了ostinato大提琴 阿喀琉斯 然后将其他字符串放在顶部。她打了16个杠后不得不休息一下!”

要录制三角钢琴,Breakspear通常在顶部使用一对麦克风,通常是固定的心形电容,在其下方。他说:“这一次是“我们留在麦克风柜子里的问题”。 “我在顶部使用了一对Beyer M201动力学装置,在下面使用了Neumann TLM170。”然后,他可以通过桌子或API 3124MB +将其总结为立体声,底部麦克风的极性反转并放置在中间。

索尼音乐提供的各种美味舷外机’的工作室在悉尼,其中包括三个Blue Stripe 1176。

凯蒂丝的网罗总是有很多身体,但是他的主要挑战与其他人一样。他说:“自开始以来,诀窍就是使军鼓足够明亮而不使踩hi烦人。”他将尝试对其进行门控,但是“当击鼓操作不简单或出现许多重影音时,门控将不起作用。”

他也不信任汤姆上的大门,而是希望手动清理它们。卡蒂斯说:“过去,当您使用录音带录音时,这是一种真正的艺术形式,可以使泄漏的声音听起来像音乐剧。” “有时候,如果我不小心让它们呆了一段时间并习惯了,我仍然会这样做,但是总的来说,我发现 如果音调很干净,您真的可以调出音调,音高,音调和效果,并使音色更好。” 他还不怕将低端音调排除在外,因为他通常会发现汤底里的东西太多了。他还限制了它们的峰值,以防止杂散声响过8dB。他解释说:“这是一种直观的舞蹈。” “然后听起来不错,我可能应该将它们调低4或5dB。”

这些天,Katis倾向于不平行压缩鼓,而是更喜欢使用Breakspear的封闭式环境麦克风或粉碎麦克风进料,然后将其送入城镇进行泵送。他不惧怕使用样本在底鼓上增加紧实的低端,但他尝试避免这种情况。他解释说:“否则,如果您使用相同的样本,您的所有记录听起来可能会一样。” “如果我只用自然麦克风就能获得相同的音调,那肯定会更好。”

凯蒂丝(Katis)在整个混合过程中,所有茎都通过他精心的求和设置进行了处理。多年以来,他一直是一个自认是齿轮狂的人,以至于当他开始在箱内进行混音时,他仍然有很多混音总线质量的立体声压缩机:“我无法在混音总线上全部使用它们,所以我拥有它们在我的茎上。”

凯蒂斯开始说:“我从非常漂亮的Burl转换器出来,变成了热电文化胖Fat模拟累加器。” “一旦您使用了一定范围的质量不错的模拟求和混频器,它们听起来都非常不错,但是对于我来说,这确实有些脱颖而出。然后我在鼓总线上有一个API 2500, 低音总线上的超级昂贵EAR 660。那很重要么?我不知道,我知道了我知道这确实增加了色彩。 我在键盘总线上有一个Neve 33609,在吉他总线上有一个Pendulum Audio 6386。它以其中的管子命名,与飞兆半导体管相同。”

所有的压缩器都是预设的,因此他可以调出任何混音,而不必调节旋钮。类似于Pro Tools消除器为人声亮度提供水印的方式,总线压缩器会判断混音是否太热。 “它们都已设置好,以便无论什么时候碰到,它都能真正启动;它只是让压缩机发痒。” Katis说。

当从求和混音器中出来时,立体声混音会进入Thermionic Culture Phoenix vari-mu压缩器,然后进入Dramastic Audio黑曜石SSL风格的压缩器。然后从那里到达他有时会打印到的Studer A820 1/2英寸磁带机上,然后通过Pendulum Audio模拟峰值限制器。卡蒂斯说:“同样,这一切都做得很少,但是通过所有这些电子管和变压器确实可以做些什么。” “明天带他们离开我,我会找到解决方法的。 每个人都以为音量大战正在消失,但它们又回来了,而且比音乐史上的历史还要糟糕。人们对记录的数量如此着迷。 在将AD转换转换为Pro Tools之后-在其转换为立体印刷音轨之前-我有辅助混合,可以在其中进行一些其他处理。我将添加更多的增益,一点压缩和磁带饱和度,以及一点点EQ来进行清理。我还将添加一些峰值限制,将其限制在最终混音中,但不是很多。它使我可以在适当的水平上运行整个模拟求和链。通过数字方式增加增益,它使我可以在所有较老的水平上运行所有模拟水平,并使其音质更好-减少cho塞。这样,我给频段的所有声音都比给母带工程师的声音大5dB。”

Katis再也不会在调音台上混音了:“我的意思是,您如何混音来自美国东海岸的澳大利亚乐队的歌曲,而不会产生召回感?”最终,乐队能够在悉尼进行录制,并在美国混音的同时搬到伦敦。为了使情况变得轻而易举,他们的工程师团队Breakspear和Katis被“确定为乐队制作一个每个人都非常感兴趣的唱片”,Katis说。 “人们要么对这个记录感到生气,要么真的印象深刻。我很高兴是后者。”

阿德里安·破矛’的鼓式麦克风设置,包括他的暗恋麦克风和封闭的环境选项。

回应

发表评论

您的电子邮件地址不会被公开。 必需的地方已做标记 *

更适合您

过滤
发布
新闻 狂热 本机乐器 软件+插件 虚拟仪器 阿图里亚 效用& Other Software MIDI控制器 节拍生产 高格 第67期 控制面 DAW 更新 PA系统 便携式PA Bose专业人士 合成器+键盘 工作站 外挂程式 类比合成器 数字合成器 罗兰 特征 评论 第66期
排序方式
石灰Cordiale
更好录音的14个步骤
立即在线阅读
Online
问题 67