传声器
格雷格·西蒙斯(Greg Simmons)系列
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现场声音趋势

我们召集了世界上四位现场声音重量级人物来回顾过去15年的游戏规则改变者。

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2014年11月25日

HOWARD页面

霍华德是现场音乐皇室成员。在加入租赁巨头Showco之前,他是Jands在70年代和80年代的合伙人。他为范·海伦(Van Halen),萨德(Sade),比耶·吉斯(Bee Gees)和最近的史汀(Sting)等全球超级巨星混音。霍华德(Howard)目前是克莱尔兄弟(Clair Bros)的工程部高级总监,他还是首席疑难解答程序,负责挽救那些脱离音轨的旅行。

戴维

戴夫(Dave)最著名的是红辣椒,机器的愤怒,后代和Blink 182的FOH工程师。他是Rat Sound的老板,Rat Sound是一家位于加利福尼亚的创新性租赁和销售公司。 Dave拥有一个流行的现场声音博客,发明了MicroWedge,并且一直在测试边界。是的,戴夫冲浪。

斯科特·斯瓦·威廉斯

Swa是大型活动专家。自2004年雅典奥运会以来,他几乎是每场奥运会开幕式和闭幕式的音频总监。他的咨询公司Auditoria在设计各种技术生产系统方面拥有丰富的专业知识。

迈克尔·沃特斯

迈克尔·沃特斯(Michael Waters)拥有20多年的音乐剧院音响设计师经验。他是JPJ Audio的秘密武器。

在: 让我们首先解决棘手的问题:我们的演出混音是否比以往更好?

霍华德·佩奇: 去年欧洲夏天,我与Sting一起参加了20-30个世界上最大的节日。每次约会,我都会面对一个新的音响系统。我们会尽早设置,然后花一天的时间等待轮到我们。聆听十种不同的声音听起来令人震惊。有些人全是听不到的,而另一些人则“惊so”。 X因素?桌子后面的家伙。

在过去,您需要从Transit面包车中取出PA的包装,将其装入球杆,将其堆叠在舞台的每一侧,并在底部,中部然后是高处放置低音箱……也许您将低音箱放入如果您想花哨的话,可以走高一些,以帮助时间调整功率放大器。您将拥有一个模拟分频器,因此您无法对时序偏移或互调失真进行任何处理。 然而 这些表演并不可怕,事实上,它们常常很棒。

现在,我们已经排除了这些技术问题。现在,我们有能力使功率放大器达到最佳状态。不足之处?扩音器不会像往常一样乱混混音,而是将其变成摇滚乐表演。现在,焦点完全集中在桌子后面的那个人上。节目的最终结果越来越取决于工程师。不是PA或糟糕的房间。

借助经过完美优化的现代PA,您的音响系统很像法拉利或兰博基尼-高性能纯种。但是不幸的是,这些系统中有90%的驾驶员不是法拉利或兰博基尼驾驶员。 我知道这一点是因为那里有许多糟糕的国际巡回演出!

那么音乐会现在听起来更好吗?有最好的人会更好,但是没有斩骨的人呢?他们在老式的PA上会表现不佳,而在现代的PA系统上则表现不佳。如今,钻机是如此干净整洁,每一个故障,每一次失衡的混合,每一次不良的收益结构,每一次对插件的过度使用...一切都显得一团糟。

迈克尔·沃特斯: 我记得在90年代参加生产会议时,就像去校长办公室。您知道您将要拐杖:“您错过了那条线和那条线,我听不见这句话,那听起来像是在躲闪,楼上的人呢?”继续下去。只要您勤奋和能干,那几天就结束了。

V-DOSC游戏机

在: 自1998年以来,在现场声音方面有许多改变游戏规则的技术进步,但是我们可以肯定地说,L-Acoustics的V-DOSC(和线源,现在更普遍)的广泛采用是其中最大的一项吗?

戴夫·拉特: V-DOSC改变了一切。如此长而纤细的功率放大器首次可以覆盖整个房间,令人was目结舌。这是人们对PA的思考方式的彻底的革命性变化。最初,所有制造商都产生了抵制,然后每个人都加入了潮流。

迈克尔·沃特斯: 借助线源阵列的共面对称性和波导,从场地的前部到后部,整个声音都变得连贯而无缝。不仅如此,而且在某些剧院中,它可以减少延迟的数量,并满足我们所需的扬声器数量。在生产线阵列之前,我们将迈耶MSL和UPA进行了广泛的组合。

斯科特·威尔萨伦: 使用V-DOSC,我们只需要处理一个方面,而不是处理两个方面的干扰。克里斯蒂安·海尔(Christian Heil)通过发明用于照顾HF的DOSC波导为我们整理了同样的尺寸。消除其他干扰的好处是它们是如此血腥的复杂-您永远无法预测或计算整个故事。通过使某些东西在垂直平面上表现出来,您可以采用非常易于在现场使用的建模软件。过去根据某人对“上次工作”的经验得出的结果变得更加可预测。

迈克尔·沃特斯: 究竟。在我看来,克里斯蒂安·海尔(Christian Heil)的突破并不过分,但我认为L-Acoustics的预测软件几乎是在改变游戏规则。现在所谓的Sound Vision完全是一个启示-从一开始就非常有效-确实非常准确。

戴夫·拉特: 只是为了扩展Swa的观点。在使用L-Acoustics建模软件之前,我会站在现场,用粉笔标记“ X”,然后对我的工作人员说:“放到这里”。他们飞起来,一个家伙会爬上the子或站在舞台上看着座位,以确保我们不会挡住视线。那只是“裤子的座位”之类的东西。

那时,伟大的系统技术人员拥有多年的经验和智慧。没有办法快速地听取别人的意见。确实,这是一个老式的学徒制系统,您可以在其中学习观察房间的技巧,并本能地知道说话者应该在哪里以及应该如何对其进行调音。

使用2D(然后是3D)模型并在您的预测和房间中实际发生的事情之间取得了一定的一致性,这是一次巨大的范式转变,这带来了极大的信心。

迈克尔·沃特斯: 在剧院制作中也是如此。在使用V-DOSC之前,您将获得索具;您的sha锁,将其放到正确的高度,然后您就不得不捏捏它,具体取决于您将其扭曲以使其处于正确位置的方式。然后,您可能会飞四,五或六次以获得正确的角度。

实际上,没有梳状滤波的完美,无缝,相位相干覆盖是不可能的。

在: 因此,V-DOSC的成功与声音的设计与系统设计的简易性以及结果的可预测性一样重要?

迈克尔·沃特斯: 在20世纪90年代中期或90年代要使PA正常工作是一件艰巨的事情。我们要让Peter Ratcliffe(前JPS老板)带着他的便携式测试/测量设备走来走去,聆听同一首Boz Scaggs歌曲数小时。不仅如此,他还有Wyn Milsom作为他的另一只耳朵。控制台上有人,驱动器机架上的其他人通过双向无线电进行指令,而放大器架上的另一个人进行任何增益屏蔽。

这么多的劳动强度和工作时间是令人费解的!我们总是被困在整夜的会议上,因为您无法在机械响起,灯光聚焦的时候调整整个功率放大器,所以您从午夜到了黎明,这太可怕了!

这些天-我不知道是否应该承认-但是有一些表演可以在几个午休时间里进行调音-时间对齐,就完美了!您可以访问放大器和处理器-所有内容均可通过数字方式访问。

数字混合

在: 早在Yamaha PM1D和其他先锋数字调音台的时代,FOH工程师就可以在他们的眼睛中看到狂野,猎杀的外观。

霍华德·佩奇: 早期有很多不信任感。是的。他们非常不可靠,听起来也不是那么好。别忘了,该软件是第一次编写。那些日子也是 个人电脑 会一直崩溃。但是,数字技术已经进入第四或第五代,并且情况确实有所改善。而且,如果使用今天的几个控制台,您几乎可以获得与最佳模拟主机相同的结果。

L-Acoustics借助V-DOSC改变了一切。

L-Acoustics借助V-DOSC改变了一切。

难怪当时有些老警卫-他们甚至不在家中使用计算机,更不用说在路上-对此深表怀疑。在此基础上,他们被吓倒了,可以在墙上看到类似的文字。

现在没有太多支持模拟的人。管理这些旅行的人员(会计人员和生产人员)已经意识到,如果您拥有数字控制台,则可以在国家之间转移文件而无需随身携带设备。因此,只要您在另一个国家/地区拥有相同的麦克风和相同的型号控制台,就可以加载文件并随身携带。在大多数情况下,您在FOH所占的空间要少得多,这意味着您可以购买更多票。

同时,我去看了吉他放大器的嗡嗡声,没有人费心去寻找它并修复它,然后 调音台后面是模拟“纯粹主义者”,他必须有“这个”特殊前置放大器和“那个”特殊气门压缩机。实际上,在他的吉他通道中,他的表演被像地面环一样平庸的东西破坏了! 没道理

戴夫·拉特: 我毫不犹豫地承认自己是那些模拟支持者之一。我仍然爱我的模拟调音台。我喜欢混合动力,就像喜欢驾驶一辆性能良好的快车。实际上,我比汽车更喜欢混合,但是我喜欢这两种体验。

与此同时, 我喜欢在数字调音台上混音,就像喜欢玩电子游戏一样。

当然,我了解数字化的优势以及霍华德对数字化的理解。但是我认为这些优势被高估了。通常,由于与艺术家和观众之间的联系,我会在模拟板上混音。面对现实,建立音频连接是我们作为音频工程师的工作,而您与连接之间的任何事物都只会分散您的注意力。您不能看着自己的调音台,只需要关注艺术家和观众。

模拟控制台可让我专注于重要的事情。它可以即时做出响应,并让我可以随时访问所有发生的事情。

我认为,现在,将控制台藏在层下的数字控制台无法做到这一点。首先,您看不到发生了什么。第二,当您要访问某些内容时,必须分多个步骤进行。因此,现在您距离还很远,为了补偿,您需要添加照明,计算机显示器,并特别注意这一点。从视觉上看,您的关注点从将艺术家与观众联系起来的主要目的拉开了。

吉他是一种触觉设备,音乐家在演奏时不需要看吉他。他们看着观众。他们与观众保持联系。 为什么我们要比与之合作的音乐家保持更低的标准?为什么我们不能有效地操作贸易的“吉他” 没有照明,没有任何标签,并且能够流畅地改变水平和平底锅等等,同时始终将注意力集中在艺术家和观众身上?那不是最佳选择吗?

斯科特·威尔萨伦: 从更基层来看:数字技术为我们提供了极大的灵活性,但它也使人们陷入了困境,并失去了收益结构的基本原理。记住它 无需花费30分钟对每个输入进行压缩就可以听起来不错。随着玩具可用性的增加,一些重点已经从观众的体验中转移了。我听过的很多更好的节目都是在模拟Midas Heritage 3000上混音的,没有太多的外置套件,其中一半是为预演音乐播放的!

霍华德·佩奇: 我喜欢模拟,什么声音工程师不喜欢?但是数字调音台的一致性可能更高。假设,假设您正准备进入一个大型巡回演出,而背后却有很多钱(就像我现在[Sting和Paul Simon]一样)进入生产设施,您要排练几个星期。作为工程师,如果您很聪明,则可以将自己隔离在另一间房间里,并配有高品质的工作室监听器,这样您就可以与乐队保持隔离,并获得最佳混音效果。只是说,您正在使用模拟控制台。然后,您离开该生产设施,然后继续游览。前几场节目-只要您的PA正确调整-听起来可能会非常惊人。但不幸的是,下一场演出会使您陷入困境,并且您需要对EQ进行更改。当您触摸该模拟控制台上的那10个旋钮时,在该生产设施中度过的每时每刻都将丢失。在受控条件下,您永远不会回到完美的混合状态。现在,使用数字混音的最大优势是,您可以回到基准点,无论您在该演出中正在做什么(房间,乐队),都可以返回参考混音。您知道该控制台发出的消息是正确的。

戴维 :为什么我喜欢NAPSTER

MP3文件共享是现场音响行业发生的最具颠覆性的事情之一。小睡这是我们经历过的最好的事情。我们爱Napster。我将解释:

当我长大的时候,每个人都被他们的唱片收藏所定义。我有我的记录,你有你的记录。每个人的唱片收藏都不一样-它是您个性的延伸。现在您有一堆MP3。给您的硬盘驱动器,再加上繁荣,我们在15分钟之内就能收集到完全相同的音乐。

因此,当音乐可供下载时,它会使录制的音乐贬值。但是人们仍然努力做到与众不同。这是现场表演独具一格的地方,现场体验也变得更加有价值,因为没人会拥有相同的音乐会体验,即使我们去参加同一场现场表演,我们也会有不同的体验。因此,我们现在有了回忆的集合,而不是唱片的集合。

我看到腐败的垄断唱片公司的消亡与mp3的普及之间的直接关系。乐队再也不会获得巨大的签约奖金,录制唱片的预算,而是巡回演出以花费尽可能少的钱来支持它。

游览现在是他们赚钱的地方。从历史上看,这就是过去的方式-我正在谈论数百年;一直以来都是关于现场体验的,唱片业分散了我们一段时间的注意力,现在我们要回到应有的状态。

自动化& VIRTUAL SOUNDCHECK

在: 迈克尔,音乐剧院无疑从混音自动化中受益吗?

迈克尔·沃特斯: 在数字化之前,我们 做了 在Midas XL4上具有推子,但这些推子并不是特别好或不可靠。通常,您每天晚上都在演奏真正的管弦乐队混音。演播调音台将管弦乐队的子组,然后我们将使用那些飞行的推子来绘制场景,具体取决于合奏中谁强谁弱。取得平衡。

当然没有场景自动化。当然,除非您愿意在横向思考的基础上超越自己,才能真正超越。上 绿野仙踪男孩 [1998]我需要为每个合奏编号使用不同的色调平衡。有时可能是一个大声的表演,您可能没有足够的净空,而您只是希望有一个滤波器来抓取,例如1kHz,因为那恰好是那首特定歌曲中尖叫的频率。因此,我得到了一个BSS Varicurve,并将其捆绑在整个合奏组中,并具有MIDI提示,因此我可以将EQ场景更改为场景。在全球范围内,这是一个子小组,是我在那个阶段触手可及的唯一EQ自动化。

如今,像 沙漠之女普里西拉,根据歌曲的不同,我可能有多达20或30种不同的EQ形状。自动化不会为您混合表演,但在每个场景中都有一个起点非常宝贵。

在: 只是要在“数字”上签字:虚拟声音检查。当Avid首次发布其直播板时,它成为了不错的“增值”,但是录制演出的数量已经超过了现在的数量,不是吗?

迈克尔·沃特斯: 是的,不仅仅是演唱会。例如,我们在培训非专业研究人员中广泛使用了虚拟声音检查。这就是我们正在做的 狮子王,我们正在对其中一个预览中记录的多轨培训操作员。

每个人都可以在自己的时间使用虚拟声音检查来微调自己的混音。十五年前,您无法正常学习混音,直到您在晚上开放两周后才真正真正地进入预览,或更糟糕的是,因为您只能实时学习混音。

而且在我们签署数字版权申请之前:当然,在音乐剧院世界中,制片人从向数字化的转变中获胜最多。节省空间是惊人的。我们返还了数万个座位的不动产。 音响公司是否可以从中获利?不会。实际上,他们付给我们的钱可能与90年代时相同或更少! 嗯,考虑到这一点,我一点都不夸张。

PM1-D:全数字化终于上路了

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轻松轻巧

在: 戴夫(Dave),作为经营自己的出租公司多年的人,您一定已经注意到您的行李减轻了吗?

戴夫·拉特: 放大器已经改变了视线。 Crown PSA-3的重量为每磅80磅-每个机架250磅以上(115千克以上),整个机架的功率为5000-6000W。现在,您将拥有重量不到20磅(9千克)的8000W功放,而重量不到100磅(45千克)的机架中的功率高达24,000W。

因此,我们在不到一半重量的情况下拥有五倍的功率。那是货车运输的巨大优势。过去,对于生产经理来说不重要的重量问题一直令我感到惊讶。假定事情既繁琐又繁重,生产经理之间的傲慢自大。 我认为他们用巡回演出中的多少卡车来衡量他们的重要性。 “我进行了20卡车之旅!” “是吗?我进行了30卡车之旅!”

接下来是什么?

在: 斯瓦(Swa),作为全球大型活动音频总监的首选,您会发现“零花钱”比大多数人更能节省业务时间。现场声音的下一步是什么?

斯科特·威尔萨伦: 下一件大事必须与观众体验有关,我认为这将使体验更具空间感。我要在迪拜工作。这是可容纳数千人的高度空间的剧院设计。从技术上讲,这并不难,但是机会很少。我们将有180个扬声器进入1200个座位的场地。某些信号源仅用于安装八秒效果。这是关于对声音进行本地化以使您所看到和听到的内容具有凝聚力。

诚然,目前,我所谈论的只是少数幸运者-这是招募超过1500名员工的艰巨技巧-但我可以将其视为需要进一步发展的领域。

在: 我们有哪些地方倒退了?

迈克尔·沃特斯: 我们真正退缩的地方是流血的移动灯光和那些发出的风扇噪音。我认为这太离谱了,严重影响了演出的声音。 它完全减小了节目的动态范围。

我正在考虑成立一些游说团体,以使照明制造商对此有所作为。

在: 脸书 讨厌页面可能是一个不错的起点!

Powersoft:轻巧型功率放大器的最前沿。
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  1. 出色的文章与我对现场声音的思路相似。一世’作为观众,音乐会上的不良混音比好的混音更多。它’在加利福尼亚州伯班克的“星光碗”的FOH调音台正上方和后面坐着40多年的音乐家,唱片工程师和唱片制作人,要变得更加困难。我们’我在那个场地度过了13年的赛季。一世’已致函伯班克(Burbank)员工参加了这些演出,提供了我的服务,但他们没有回应。偶然地,我偶然遇见了出色的皇后致敬乐队之一皇后国家。我看过他的乐队在前一年的星光演出,就像大多数乐队一样,混音是由场地进行的’的合同音响公司工程师。事实证明,女王之国原定于当年晚些时候在星光下演出,所以我告诉这个人我想混合他们的演出。他向场馆工作人员请求我的服务,我被清除为FOH调音台。音乐会取得的成功不是很大,但是演出结束后观众们纷纷来找我,“这是我最好的搭配’我曾经在这个地方听到过”和类似的评论。是的,FOH调音台可以制作或破坏整个演出。对于流行的贡品乐队市场,他们需要意识到拥有自己的混音器将演出带到顶峰的重要性。

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