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恐怖找庇护所

在悲惨的东伦敦工作室里发行了两张专辑之后,英国乐队The Horrors在Paul Epworth的忠告下在The Church上振奋精神。

通过

一月14,2018

艺术家: 恐怖片
专辑: V

自己动手做路线的吸引力在于其可承受性。当您在“家庭”工作室支付东伦敦的租金时,所有这些都消失了。

英国哥特摇滚乐手变成了电子后朋克宠儿恐怖,他们在自己的工作室里辛勤耕p了五年,当时“我们看看这些年来支付的租金总额,这真是一个巨大的数目!”键盘手Tom Furse解释道。 “太疯狂了。”

乐队在老装货码头的骨头里建立了录音棚,目的是自己录制第三张专辑。他们的处子秀 奇怪的房子 由英国许多伟人(包括艾伦·莫尔德和本·希利尔)生产和混搭的,是一个非常简单的车库摇滚,带有哥特朋克风格。当时,Furse几乎只在器官上抽出恐怖电影舔。他们的下一个努力,被水星奖提名 原色,主要由Portishead的Geoff Barrow生产。他的参与有助于通过更多电子乐器来增强乐队的美感。在鼓舞下,乐队决定自行制作下一张唱片, Skying,退出自己的工作室。这是一次创造性的成功,所以他们沿着第四张专辑走了同样的路, 发光的.

考虑到乐队从一开始就决定了他们的音质美学,去DIY并不是一个巨大的飞跃。另外,Furse是一位专业程序员,吉他手Joshua Hayward是一位电子天才,他自己制造和改装所有踏板。一次,当对标准合唱踏板选项感到厌倦时,海沃德(Hayward)建立了自己的产品来模仿弯曲的黑胶唱片的复杂波动。还有一次,他教他的模块化合成器通过建立检测电路来对拾音的吉他做出正确的反应。他还建立了带有Vactrol控制元件的滤波器组,然后将其用于一首歌曲,只是使他的吉他听起来像“人们在游行和大喊”。弗尔斯(Furse)的这张唱片说,海沃德“真的参与了编程。他让程序从声音中提取谐波,然后以不同的速度移动它们。听起来很棒。他有很棒的主意,并花了很多时间去实现它们。”

不仅是贴纸上的震惊,他们还被迫离开了自己的录音室录制了第五张专辑, V。 “我们非常渴望摆脱困境,”弗斯说。他们在一个夏天凉爽,发霉,漏水的房间里劳作;他们不是很喜欢这个空间。与制片人保罗·爱普沃思(Paul Epworth)一起进入教堂,将是一种享受,原因有二。第一,这是一家拥有世界一流设备的完好的录音棚,此外,他们还可以与制作人联系,该制作人同时还是词曲作者,真正有能力的播放器,并且“在专业水平上取得了一些重大成就”,这也没有伤害任何人,弗斯说。 “就像乐队的另一位成员一样。”

极好的演示

这些会议分为几个部分。最初,他们进行了数周的试用,以免受挫。大胆地,Epworth建议他们在此期间放弃演示,并利用这两个星期来发挥创意。 “我们在几周内制作了五到六首曲目,然后专辑中的其余曲目都来自我们中一个人所示范的想法,”弗斯说。 “没有硬性规定。”

唯一的真实法则是找到最具启发性的部分。 “保罗谈论了很多事情,”弗斯说。 “我以前从未听说过有人以这种方式使用过这个词。我们曾经有很多大型的聚会,通常涉及坐在转盘旁,聆听诸如和弦变化或采样或鼓音中断之类的简单声音。任何会让您走开的东西,“嘿,那真的很酷!”这可能是一首拉屎的歌曲,一会儿就让人觉得很酷。这就是保罗在说的。这首曲目中的哪些时刻?这首曲目真正有趣的是什么?”

当《化学兄弟》的汤姆·罗兰兹(Tom Rowlands)来访时,这个想法得到了进一步的强化。他们正在介绍曲目中 全息图一首Furse在读一本关于全息原理的书时唱着一首歌,并在他的乡村工作室的墙壁旁刺探着他的存在状况。 Furse回忆道,“ Tom说,‘这是一个很酷的曲调,但是当您在进行类似这样的切槽操作时,您可能会陷入掉进槽内而发生轨道的危险。您需要在这一点上发生真正有趣的事情,不仅对于听众而言,对您而言也是如此。您需要有所期待。’”

寻找时间可能需要一段时间。虽然《恐怖记录》中的内容听起来有些凝聚力,但到达那里的实际过程却非常个人化。 “我们偶尔会一起玩,但并没有真正的帮助,”弗斯说。 “在房间里演奏乐队是一件非常好的事,这是完全合理的本能,但是自从我们发行第一张专辑以来,我们还没有真正做到这一点。”相反,他们的方法通常涉及记录长距离传球,然后筛选并采样最佳时刻。

72个激发灵感的渠道

自从唱片制作和混音以来,马特·威金斯就一直与Epworth合作,因为他们进驻了The Pool工作室。另一个开放式计划,例如The Church,规模较小。在最初的几周后,乐队下一次进入录音室时,他们将他们的演示带入Studio 3的较小的写作室,与Wiggins一起工作了一个月。威金斯说:“想法并不是真正的问题。” “这是如何将这些想法转化为唱片的方式。我们在展位上有一个小鼓套件,但主要是使用DSI Tempest鼓机来获得一些灵感。保罗会不时弹出来听取指导。”

一旦将歌曲敲定形状(锁住了琴键,探索了不同的速度并设定了编排),它们便移到了楼上,所有乐器都被永久性地插入72通道EMI 尼芙。威金斯说:“我们用尽了办公桌上的所有通道。” “没有闲逛的地方,因为那些家伙想出主意的是如此之快,所以您不想阻挠他们。”

无论是用模块化合成器卡住循环并挑选出最好的位,还是只用两个来记录鼓上麦克风的负载,其想法就是捕获所有内容并稍后决定。 Wiggins说,通常情况是事后才做出选择,因为“他们总是对他们想要合成器做的工作有清晰的认识。” “即使花了很长时间,但心中还是有一个明确的目标。”

对于鼓,威金斯设置了“一套基本的灵敏麦克风-军鼓,鼓槌和底鼓上的电容,底鼓上还有底鼓。高架上的Neumann TLM,以及松脆的单声道动态麦克风高架。对于房间,我们有一个超级干净的诺伊曼双耳头,它具有令人惊叹的立体声效果,周围散布着一些松脆的动态效果,后面还有一些全能的冷凝器。它们可能永远不会使用或仅用在鼓填充的两行中,但是您可以选择将它们放在那儿。通过Valley People Dynamite压缩机,在一个点有一个小军鼓,然后一个Ball&饼干麦克风通过一点失真。在整张专辑中,我们根据歌曲的需要改变了周围的事物。

“我们还将大量鼓声发送到模块-有时使用移相器或移频器来增加动态效果,我们会使用拍击回声和磁带延迟来做很多配音,并且其中很多都通过EMT板混响处理在教堂里。”

模组时刻

恐怖是有意地试图不要太时髦。弗斯说:“我们正在努力不与时俱进,但也努力不至于过时。”模块化合成器在目前的追求中扮演着重要角色。尽管模块化概念可以追溯到综合的曙光,但最新的Eurorack模块的出现确实以预置补丁所没有的方式推动了电子音乐的发展。

Furse和Epworth在对模块合成器的热爱中联系在一起。 Furse有一个相当大的行李架,而Epworth的收藏更多是在墙上。 Furse说:“如果我们有点卡住或者我们想做一些新的事情,我们将深入到Paul拥有的巨大模块化世界。我拥有一个小得多的系统,但我也有一些采样器和鼓机。 -很多Elektron装备。这是编写过程的重要组成部分,通过将我们的系统放在一起提出了引人注目的循环。在其他时候,它甚至可能只是切碎钢琴,然后将其放入采样器中,然后弄乱它,直到您产生一些有效的脉冲。”

Furse的模块化旅程从相对简单的开始,开始收集模块,直到他意识到他“只是在盒子里有了另一个模拟合成器”。这真的很酷,并且有音序器,但是所有其他事情我都可以做到。”

他决定重新开始,现在有了一个模块化系统,该系统由Mutable Instruments的物理建模综合模块,Rings 和 Elements和Make Noise的TelHarmonic等单元组成,“就像一个数字三声合成器”。

他有音序器,但发现它们有些限制,所以“现在更多的是建立节奏元素。”另一个使噪音最受关注的是Erbe-Verb,它是一种混响模块,“其本身几乎就像一个合成器”。

“很多Mutable Instruments的东西吸引了我,” Furse说。 “我有两个潮汐模块,一个像振荡器一样设置,另一个像LFO一样设置。真正变成了您无法从其他合成器获得的声音。我有一个ARP Odyssey以及一些旧的弦乐合成器和单合成器,但是这些声音最多可以产生三波,也许是四波。他们的工作做得很漂亮,但是在波表和物理建模的整个世界中,您实际上并没有像在模块化世界中那样在键盘合成器中获得这些世界。这就是我所吸引的;能够访问其他声音,而不必转向计算机来做到这一点。”

就玩模块化而言,他确实有一个小型Q位Octone八步音序器。 “我发现它更具可玩性,”弗斯解释说。 “在结尾处有一个序列 全息图 这一切都是现场完成的,随着我的前进,玩弄步号并对其进行调整。有时我会插入键盘或Elektron的序列。几个月前,我和Can的Damo Suzuki进行了果酱合作,这是我第一次将模块带到现场环境中,并且只演奏它,没有键盘,试图与鼓手同步,这真的很有趣。您与机器之间的对话有点不守规矩。”

这种不可预测性和爱华斯(Epworth)的奉公态度对弗尔斯(Furse)来说是可喜的变化。弗尔斯说:“有时候我们会同时在这个模块化系统上相互上下打补丁,”弗尔斯说。尽管他毫不含糊地尊重吉他手海沃德对声音纹理的处理方法,但发现他的测量方法可能缺乏即时性。和随机性Furse渴望。与Epworth一起工作就像感觉就像是团队合作,感觉就像还有其他我可以依靠的人,他们不会对自己的声音,合成器或和弦进行过于迷恋。乘风破浪,顺其自然。”

曲线前行

威金斯说,捕获海沃德的调料相对简单。他再一次花了更多的钱,在放大器上录制了动圈式和带状的麦克风,并录制了室内麦克风,并在踏板后录制了干净的DI和DI信号。威金斯说:“有时候,我会将踏板后的DI与放大器的声音融合在一起,或者,如果他想在前面加一些东西,就直接使用DI信号。” “声音是如此的奇妙和独特,但这一切都源于他。他的创作有一个完整的踏板,其中很多在控件上没有任何名称或标记。他知道发生了什么事。由于您不知道发生了什么,因此记笔记或回忆并不容易,但这很酷。他经常演奏完全湿润的混响,这意味着他以某种方式演奏了这些非常复杂的部分,但比节拍快了几毫秒。”

这种对细节的关注使Wiggins通过使各个零件彼此远离,从而制作出了功能强大的混音。 “他们记录了 以一种他们可以现场演奏的方式-一次不会出现五个吉他声部,因此您可以拥有一只真正大的吉他,”他说。 “这听起来很巨大,但可能只是带有57杆的Fender Champ。在Machine上,鼓机产生了巨大的低端,因此这恰好适合Rhys的低音和原声鼓。”

低音通常会通过Elektron失真盒经过平行失真链,以及模仿放大器和获取DI信号。威金斯说:“有时候,我们将Elektron换成RCA压缩机,您可以将它变成一个大的失真盒。”

Wiggins花了很多时间为Faris制作有趣的人声效果链,但他通常会通过两个硬件链之一进行录音。它可以使用Neve 33609和Maag EQ,或者将Fairchild插入EAR气门EQ,以使人声更加柔和。

Wiggins是UAD插件的忠实拥护者,他花了一个月的时间在Studio 3中对音轨进行了整形,然后再通过主房间的Neve将其恢复。威金斯说:“我喜欢UAD的所有前置放大器,它们确实对失真有所帮助。” 尼芙的声音非常适合为声音添加很多色彩。鼓上有很多平行失真,有时会把整个东西压碎,然后放在歌曲的下面。或者,如果您想消除踢鼓和圈套器,则可以将它们发送到更加有力的压缩器中以使其通过。

“我主要是在楼下的盒子里,插件上有一些硬件。然后我们把它带上楼,并通过Neve进行了总结。这个过程意味着我们可以轻松回忆并在曲目之间跳转。”

威金斯说,混合过程相对简单。到那时,所有的决定都已经完成,声音清晰了。 “这并不是想法随处可见。这只是为了使所有角色都具有特色。录制过程中,您还会身临其境地进行跟踪,因此您在声音选择和用途方面拥有领先优势。那有帮助。”

再说一遍 V,恐怖已经表明自己是技术大师。尽管其他人可能会陷入模块化合成器的束缚之中,或者永远无法完成踏板项目的构建,但他们仍然设法深入挖掘自己想要的深度,同时仍能提供极为精致的流行音乐。

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