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坚持解决方案

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2014年1月16日

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超高分辨率可能比纯粹的装饰更重要。它可以激发性能。格雷格·西蒙斯(Greg Simmons)和罗斯·阿恩(Ross A’Hern)在录制本·古顿(Ben Gurton)的欧洲爵士专辑时发现了这个小小的惊喜。

故事: 马克·戴维
相片: 艾伦·勒& Conan Tran

拥有合适的东西来吸引客户可能涉及许多方面:过去的工作,口碑,机会会议……它们可能就像您的着装方式。但是能够确定用于录制他们喜欢的专辑的麦克风和系统的品牌吗?无价。

澳大利亚音乐学院(AIM)的专业长号演奏家兼讲师Ben Gurton在寻求其他讲师的建议时,正在寻找合适的工程师来录制Euro Jazz专辑。 Gurton在学生休息室里与Greg Simmons(AIM音频工程讲师兼AT创办人)追上来,为他演奏了The Hoff Ensemble的“ A Quiet Winter Night”的24位/ 96k版本。西蒙斯戴上一副好耳机并听了。完成后,古顿问他是否可以制作听起来像张专辑。 “当然,”西蒙斯说。 “但是您需要DPA麦克风和以DSD或DXD格式录制的Pyramix系统。” Gurton笑了起来,翻到专辑的衬纸笔记上,上面写着:“用DPA麦克风和Pyramix DXD录制。”

建造金字塔

下一步是获得Pyramix系统,该系统的供货量不及普通ProTools钻机的现成。当第一个选择失败时,他们与Ross A’Hern取得了联系,这有点双重打击。他不仅拥有24通道的Pyramix系统,而且还是该国杰出的爵士唱片工程师之一。团队真的开始形成。下一步:找到要记录的地方。

Gurton为“场景前奏曲”写了很多作品,并考虑了特定的混响。即,AIM的澳大利亚音乐厅丰富而漫长的混响。 “可以在其中起作用的音乐的节奏必须较慢,而且音乐的动态性/音量也必须相对柔和,” Gurton说。
但事实证明,他无论如何都无法进入大厅,不得不寻找第二种选择。 “混响很棒,”古尔顿说。 “我很想在那儿录音-也许下次。我花了几周的时间试图找到一个与施坦威完全安静的教堂。看来它们不存在!”在参观了圣所之后,他来到了悉尼的301工作室。它满足了丰富混响的要求,只有一点点干燥,还拥有一架三角钢琴,获得了专辑钢琴家Brendan St Ledger的认可。古顿被卖了。

灵感的价格

专辑使用24位/352.8k的超高分辨率DXD格式进行跟踪,这是PCM的高分辨率版本,并且DSD近似逼近而没有处理麻烦(请参见PCM侧边栏的下游)。所有这些都通过A'Hern的24通道Merging Technologies的Horus接口上的前置放大器进行记录,该接口位于强大的Neve 88R调音台的301上,它本身就是一个庞大的监听控制器和耳机系统。

选择DXD提供的更高分辨率不仅仅是技术纯粹主义者将自己摆在背上的一种练习。对于西蒙斯而言,显而易见的是,高保真度对玩家产生了积极影响。即使对于一堆听过这一切的老式音乐家来说,对录音体验的影响也是不可否认的。

Simmons:“非常高分辨率的声音带来了意想不到的惊喜:每当他们进入控制室聆听音乐时,它就会激发音乐家的动力。声音的质量和“真实性”是其中经常谈论的话题。这就提出了一个有趣的问题:无论市场上是否有足够的需求来证明对这种高分辨率技术的投资是合理的,您将为激发灵感和动力的表演付出什么代价?

“录制是否以高分辨率格式播放都没有关系;鼓舞人心的表演就是鼓舞人心的表演。您可以将其放在蜡缸上!诀窍是首先创造出令人鼓舞的表演。”

Gurton同意:“当音乐家来到控制室听录音时,他们普遍对声音感到非常满意。在他们的耳中,捕捉到的声音是他们日复一日从自己的乐器中听到的声音。年复一年。我们并不想记录超现实主义,我们只是想捕捉当时那个空间中发生的一切。

“在Ross A’Hern的Chapel Of Sound工作室的混音阶段,标准分辨率和DXD之间的差异变得非常明显。 Ross设置了一个选项,可以在他的台式机显示器发送中收听降采样的44.1k流。我们在整个混合过程中都提到了这一点。两者之间的差异非常惊人。声场坍塌,乐器在场时变得不那么有形。我发现它在in衰减和钢琴顶端特别引人注目。”

教科书完美

在“混响”和“诚实捕捉”过程中大声疾呼,房间麦克风的选择是一个很大的考虑因素。 Simmons选择了一对带鼻锥的DPA 4006TL全向麦克风(麦克风的DPA选件),该麦克风放置在五位音乐家之间并且较高。他选择了全极性模式,因为他想在环境中保留所有低频信息。装有鼻锥的4006TL在整个频率响应和任何距离上都几乎是完美的教材。另一方面,定向麦克风通常会在距信号源30cm以上的距离上开始降低低端响应。

作品还要求比声音舞台更注重混响。 “如果我试图捕获一个小型的合奏,例如弦乐四重奏,在立体声声场中只有少数声源可以散布,那么我将使用诸如MS或Blumlein之类的重合对,因为这些技术很出色精确成像。”西蒙斯解释说。 “但是,当我试图捕捉空间本身的感觉时,我会每次都去寻找全天候的空间;通道之间微妙的低频相位差在空间内营造出沉浸感。”

它也使席梦思有能力放置音乐家,使他们拥有直接的视线,但仍能像爵士乐队一样在您面前演奏。席梦思说:“一排全幅的全幅面没有正面或背面,这意味着您可以在整体的任一侧放置一个合奏,以获得立体图像。” “因此,我们将钢琴,鼓和贝司放在间隔对的一侧,长号和萨克斯管则放在另一侧,但要更近一些。对于听众来说,效果就像合奏正在现场演奏,钢琴,低音和鼓形成了底线,而长号和萨克斯则站在前面。”

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DPA,一路走来

Simmons说:“我非常喜欢DPA麦克风,因为它们非常干净,非常清晰且非常准确。” “它们具有出色的离轴响应,这意味着它们可以在很宽的带宽内保持极性响应。大多数麦克风在1kHz时会表现出极高的极性响应,但在其他频率下却没有,因此离轴声音与轴上声音的音调不同,通常会比较沉闷。这使得捕获的声音显得更宽敞,甚至更浑浊。由于其出色的离轴响应,DPA不会这样做。这是您购买优质麦克风时要花大钱的事情之一。”

不过,他并不是一个完整的势利小人,有时您会发现他像诺伊曼(Neumann)和科尔斯(Coles)那样“斩首”。在长号上,他将DPA 4011心形指向与Coles 4038色带配对,以获得音调混合,而萨克斯管上根本没有DPA-选择心形指向Neumann M149和Royer 122活性色带混合。在每种乐器上混合两种不同的麦克风口味有助于实现独特的音调融合,而无需任何均衡器。

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耳机混合器

席梦思(Simmons)收集了各种敞开式耳机,以用尽巨大的Neve耳机混音器。爵士音乐家通常会在没有耳机的情况下录制成合奏。 Simmons仍然希望音乐人主要听到该空间的声音-该声音会从后盖的罐子中渗出-增强声音,以便在需要时通过混合近距离麦克风来获得更多的关注。虽然不是每个人都适合,但对于Hamish来说,在鼓上有其优势。西蒙斯说:“戴上耳机后,他可以更好地听到布伦丹的低音,整个节奏部分都可以听见。” “到最后,萨克斯手朱利安(Julian)也开始戴耳机。萨克斯风演奏者演奏时,比起其他许多乐器,它们倾向于来回摆动,因此使用麦克风非常重要。一旦开始戴耳机,他就能控制自己的距离。”

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一切都在平衡

在301课结束时,席梦思(Simmons)为牛角装配了一个“加音”系统。他怀疑他们的定向性并没有像鼓和钢琴那样激发室内麦克风的氛围,尤其是在一些关键的鼓区。因此,他想从他们在舞台上的位置捕捉​​每个人的重播。这个主意很不错,但是混合使用A’Hern的TC Electronic混响可以更轻松地实现Gurton所追求的氛围。

“我们在混合中使用的处理非常少,” A’Hern说。 “而且录音根本没有使用任何处理:通过合并技术的Horus I / O,Mics直接到达Pyramix。为了进行混音,我向TC Electronic 6000混响发送了模拟辅助信号(以相对较低的分辨率96k运行),然后再次返回,以产生少量的额外混响,但除此之外,几乎没有使用任何处理。轨道。我们对房间麦克风进行了一些均衡(大约300Hz的下降)以降低Studios 301主房间的共振频率,并为Neumann U47 FET踢点麦克风增加了一点点,但仅此而已。”

并没有进行太多处理,但是对于混合来说,至关重要的是,要保持良好的平衡。对于Simmons,A’Hern和Gurton而言,平衡这样的高分辨率录音令人大开眼界。 Simmons:“我们正在谈论的是在0.25 dB的仪器之间改变电平。我们三个人一致同意-很明显。这并不是要移动单个推子那么多,然后听到区别。就像平衡两个长号麦克风一样,它们之间的四分之一dB差异对音调产生了很大影响。许多部分是由两个演奏者一起演奏的,在平衡长号和萨克斯时,您还会听到四分之一dB的巨大差异。

“人们可能会嘲笑0.25dB的差异,‘好像!我想对此进行盲目测试。’我只能说,我们当中有三个人就哪个更好,做出了非常明确的决定……”

可从www.bengurton.com获得《场景前奏》。

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