洪水& Fire in the Studio
多年来，Flood和Alan Moulder联手制作了Foals的《圣火》，澳大利亚工程师Catherine Marks将动态二人组变成了三人组。这些会议将“突击与电池工作室”变成了动手实验实验室，每个人都可以亲身体验。
英国摇滚乐队Foals正是如何从澳大利亚几乎完全未知的地方，到今年初凭借第三张专辑而登上ARIA榜首， 圣火，有点神秘。许多热情洋溢的本地评论提供了一个线索，但尤其值得注意的是，许多评论家对制作给予了赞誉，例如写着“这张专辑听起来一百万美元”，“尽管这张专辑的声音，音调和影响范围广泛， 圣火 可以完美地放在一起，这在很大程度上要归功于出色的制作，”和“如果这张专辑在全音量下听起来并不令人赞叹，那么晚上就拆开街道……”对于主流评论家来说，很少会对制作如此广泛地发表评论，但是一听 圣火 立刻揭示出乐队充满焦虑的人声和超紧绷的摇滚安排，令人狂热地添加到各种形式的循环，合成音和其他声音美化的狂野鸡尾酒中，使其成为令人印象深刻的唱片。
负责生产方面 圣火 是英国传奇的调音台和制作人Flood和Alan Moulder。前者曾与U2，九英寸钉，尼克·凯夫（Nick Cave）和PJ哈维（PJ Harvey）合作，而后者则以他在Depeche Mode，Erasure，Foo Fighters和Led Zeppelin的成就而闻名（他混合了最近的 庆祝日 DVD / CD）。关键作用 圣火 澳大利亚的凯瑟琳·J·马克斯（Catherine J Marks）也演奏了声音，她设计了整张专辑，并且在她相对较短的职业生涯中就已经建立起了可敬的信誉，包括Futureheads，Goldfrapp，PJ Harvey和Placebo。 Marks在与Moulder和/或Flood的合作中获得了许多早期的荣誉，因为这两个人对她进行了指导（请参阅边栏以获取有关她的更多详细信息），因此很容易看出她最终是如何从事Foals项目的。
澳大利亚联系
圣火乐队在2011年初与悉尼乐队Lost Valentinos的吉他手兼键盘手Jono Ma和他自己的项目Jagwa Ma一起在悉尼工作，从而进一步加强了与澳大利亚的联系。据Foals键盘手Edwin Congreave称，乐队带着许多回圈，样品和凹槽返回了家，这为“新唱片”奠定了基础。驹子们一定觉得他们需要一些世界知名的羊毛染色专业人士的帮助才能使事情进一步发展，因为他们再次求助于混合了第二张专辑的艾伦·莫尔德， 永远的总生命 （2010），在马克斯的协助下。洪水和商标占据了制作故事的其余部分 圣火。在洛杉矶的电话中，洪水重述了…
“我很早就意识到Foals的存在，所以当Alan问我是否喜欢一起制作时，这似乎是个好主意。我们两个人每五到六年一起进行一次项目，这很棒，因为它推动了我们俩。乐队在整个夏天一直在向我们发送歌曲创意，在2011年的最后几个月和2012年初，我和艾伦（Alan）反复前往他们位于牛津的排练工作室进行创作。这个预生产阶段的想法是将所有想法摆在桌面上，无论是即兴即兴还是一首完整的歌曲，并为他们提供正确的感觉和节奏，安排，结构，音调，节奏等上。在此过程中，有些歌曲掉在了路边，而另一些则脱颖而出，而我们最终得到了大约15种出色的歌曲创意。房间里有一台装有Logic和Ableton的笔记本电脑，三个麦克风大致指向乐队的方向，以记录他们在做什么。对于艾伦和我来说，重要的是要了解他们作为一个乐队的演奏方式，了解每个人对歌曲的感觉，并在每个人之间建立起化学反应。在走进成本高昂的工作室之前，确保化学反应正常很重要！”
突击& BATTERY
的实际录音 圣火 活动于2012年3月在Flood 和 Moulder的工作室举行。自2008年以来，制片人一直在伦敦西北部的Assault经营一家工作室&电池，其中Moulder主要位于楼下的混音室，Studio 1，而Flood则负责楼上的Studio 2。 圣火 是在Studio 2（英国最主要的跟踪设施之一）中进行的，运动了7700万2 客厅，带有两个额外的30m大小的展位2 每个，一个36m2 带Neve VR60 60通道控制台和飞控推杆的控制室。
客厅充满了各种乐器，包括合成器，键盘和扩音器，旨在使它成为音乐家极富创造力的地方。楼下的录音棚是进行编程，混音和附加录音的理想场所，Moulder和Flood拥有成功举办Foals专辑会话所需的一切，但他们仍然觉得可以有所帮助。
“尽管艾伦和我都是工程师，但我们希望有一个可以为我们完成所有工程的人，所以我们不必考虑这一点，而可以完全专注于生产方面，” Flood解释道。 “我们之所以选择凯瑟琳，是因为她是一位出色的工程师，具有出色的创意，而另一件事是，她是一名女性，可以在一个由五个乐队成员，两名制作人和两名助手组成的房间中平衡九个人的强大男性能量。她从女性的角度聆听事物并接近事物，她平衡歌曲的方式，或者只是某种曲目与另一种曲目相比所采取的方式，是完全不同的。一直有女人的意见是非常宝贵的。我的意思是，我们正在制作男女音乐，所以您要考虑所有观点。凯瑟琳还录制了扬尼斯（Philippakis）的大部分人声。因为他与女人的互动方式与与男人的互动方式不同，所以这当然会影响他的表现，就像对每个歌手一样。”
假小食品
Marks：“我们从3月12日开始录音，在4月休息了10天，然后又回来了，一直工作到8月才开始进行适当的混音。在录制之前，我们花了一些时间思考如何安排直播室的布局以及乐队的每个成员在哪里放置。这一点至关重要，因为我们不仅希望能够在同一房间内录制乐队，而且在我们需要的时候也有分离的潜力。每个乐队成员都有自己的工作区，踏板和放大器，房间里还有一个小功率放大器，通过它我们可以弹奏鼓，低音，回路或其他任何东西。设置房间大约花了三天，我们用热带植物和地毯装饰了房间，并有很多照明。看起来就像是丛林，真是太神奇了。在录制的前两周，我们告诉男孩们，我们只是在演示音轨，并没有真正专注于获得实际演奏，这意味着他们在一起演奏时会更加放松。没有红灯的恐惧，所以能量更加自然。乐队提到他们觉得自己被Flood和Moulder蒙蔽了，但他们知道发生了什么。”
Flood：“有效地欺骗乐队不是一个故意的决定，但是艾伦和我非常清楚他们过去在录制过程中遇到过困难，因此我们认为如果他们不觉得这真的很好。红灯亮的压力。设置花费了很长的时间，即两到三天，因此，一旦一切就绪并进行了麦克风设置，无论如何您几乎都会记录下来。但是我们建议他们做一些歌曲的演示，这些歌曲的格式已经很不错了，这意味着当红灯一直亮着并确实会影响演奏时，不会出现那种让人发疯的现象和过于紧张的情况。几周后，他们完成了三到四条曲子的大部分，之后他们对这个过程很满意，没关系，我们现在正式去寻找所谓的“适当的大师”，这只是一个扩展我们已经完成的工作。”
伸手去拿
让乐队认为只录制演示文件只会工作很多次，但这确实反映了每个优秀工程师都知道的一个原则，该原则可以在艺术家或乐队期望之前进行录制。在这种情况下，正确设置感觉因素尤为重要，因为尽管事实 圣火 听起来充满了循环和后期制作的纹理，Flood和Marks都强调说，乐队在录音室里一起演奏了这张专辑的很大一部分。
Flood表示，“我想说的是专辑中大多数歌曲的背景音乐都是现场播放的，每当它们一起播放时，我们的目标就是保留所有背景音乐，而不仅仅是鼓，鼓和贝斯。在大多数情况下，我们还尝试保留吉他和键盘。乐队在录音室里经常问的一件事是为什么他们从不听起来自己的生活方式，这往往是因为过程如此不同。在这种情况下，我们真的想让乐队充满活力地演奏，然后开始分层和制作，查看可能效果不佳的部分，增加配音并增加人声。这意味着经常有很多不同的房间，有人在工作，Alan可能在楼下混音或弹吉他，我可能在另一个房间里进行音波治疗，人声一直在播放，其他人可能正在工作。在其他歌曲中，埃德温（Edwin）会做曲目的工作，有时几乎会对其进行混音，然后我们会将他所做的事情带回主要会议。”
Marks的分体式安装简化了这种看似狂躁的方法，使所有人都能一直工作：“我将Neve VR60办公桌安装在左侧的麦克风通道上，并在右侧进行监听，因此可以使用Flood或Alan如果他们需要在录制时做某事，请在右边。我进行了所有设置，都知道在使用Flood和Alan时，事情随时可能发生变化。我必须为100种不同的情况做好准备。我们设置了两种不同的鼓套件，其中一种带有自己的小鼓房，四周被挡板包围着，我们在上面悬挂了豹纹地毯，并在里面放了一些闪光灯。我们还在单独的展位中安装了鼓套件，我们将其称为“哑鼓套件”或“封闭套件”。鼓手杰克[贝文]戴上了耳机，我们通常会通过它敲击一下，而其他人也想戴耳机。主起居室以及展位中都有扩音器，因此如果需要，我们可以选择分离。但是想法是，泄漏将是现场拍摄的一部分。我认为我们从来没有遇到过问题。它只是为歌曲增添了活力。”
拨打我的电话
我的号码，朗朗上口的第二单 圣火，如果可能的话，它将结合来自Rick James风格的80迪斯科，会说话的头，电和21世纪替代摇滚的影响。 Marks重点介绍了她在会议期间使用的一些套件：“我用很多舷外机来记录鼓，包括Alan的新Helios脚踏，军鼓和高架麦克风，以及Trident地板上的麦克风。和架子鼓，Summit和Neve 1073等。但是一切都可能很快改变。突击&电池包含了如此惊人的装备，以至于Flood和Alan多年来积累了很多东西，很难不尝试一切！在寻找装备时，我觉得印第安纳·琼斯有时会进入档案馆，因为很久以前就有如此多的外国工具包出现。真是令人兴奋。在踢球时，我经常使用Beyerdynamic Opus 65麦克风，这是Alan的另一个麦克风，在孔处使用Neumann U47，在外部使用Yamaha NS10扬声器麦克风，在车圈上也经常使用C-Ducer接触式麦克风。军鼓经常有舒尔SM57的顶部和底部，踩s上有Neumann KM184，高架上混有Neumann M7，Coles 4038，也许还有几个Shure SM57麦克风，而琴鼓上则装有Sennheiser MD421。
“专辑声音中最重要的成分之一是悬挂在天花板上的Shure SM58，最初用于折返。我们把它压成碎片，以便我们能听到他们在说什么，最后我们在混合中不断使用它。听起来很棒，可以将所有内容融合在一起。我们还散布了另外四个房间的麦克风，大部分时间都在使用它，还有一个Neumann KU100双耳假人头。在贝司上，我在机箱上使用了一个DI和一个Neumann U47FET，它们都通过了Chandler TG1麦克风前置放大器，通过一个Empirical Labs Distressor进入了DI，并通过一个Inward Connections Vac-Rac TSL压缩机进入了放大器通道。吉他也有一个DI，我的音箱上有一个SM57和一个Sontronics Delta带状麦克风。除鼓外，我所有的麦克风都放在Neve桌子上，无论它们是否先经过麦克风前置，然后将桌子用作对进入ProTools的音量进行增益控制。此外，还有Yannis的人声，这些人的声音是用舒尔SM7B录制的，先经过Neve 1073话筒，然后经过Distressor。 SM7B带有防弹罩，他可以在其中弹奏一些较暗的声音。我们将人声分开，以便他们也通过他可以控制的效果踏板。通过安装在他前面的Maestro放大器对效果进行监控。它看起来像是50年代或60年代的东西，但是Flood说他是在K-Mart购买的。我们在Maestro上放置了AEA R84带状麦克风，以获取那松脆，肮脏的人声。我们在人声上使用了U47，R84或SM58。老实说，一切都准备就绪了！”
一直有女人的意见是非常宝贵的
留下她的印记
假设您在阳光明媚的澳大利亚一家受人尊敬的建筑公司有一份高薪的创意工作，有一群人为您工作，而您的前途一片光明。当然，您心中的最后一件事是离开工作，搬到灰暗而严峻的伦敦，并开始从事一项工作，其中大部分时间都坐在房间的后面，除非讲话，否则不要讲话，并且得到报酬。轻巧？对于大多数人来说，这是很容易的事情，那就是“没办法！”，但这正是凯瑟琳·J·马克斯所做的。她在墨尔本的坎伯韦尔（Camberwell）地区长大，学习弹奏古典钢琴，梦想成为流行歌手，但她选择在墨尔本大学学习建筑。作为学位的一部分，马克被要求具有工作经验，并决定在爱尔兰都柏林工作，因为她的母亲是爱尔兰人。一天晚上，在都柏林的尼克洞（Nick Cave）音乐会上，她遇到了某个马克·埃利斯（Mark Ellis），完全不知道这个人是著名的制片人，而众所周知的是洪水。
“我们开始聊天并成为朋友。我知道他是制作人，但仍然不太了解他在音乐界的作用，在我外出用餐时，我开玩笑地建议他应该做我。他说：“不，但是，如果您想在音乐行业工作，我建议您回去完成学位，然后我们会做些什么。” Flood回忆道，“她并不是真的想完成她的学位，但她做到了，然后在2005年移居伦敦，在那里我雇用了当时在基尔本（伦敦西北）的工作室。当艾伦和我接管突击行动时&电池在2008年，她和我们一起搬到了那里。”
马克（Marks）一定对重新踏足国外走向不确定的未来有一些新的想法，因为完成建筑学硕士学位后，她在墨尔本H2o建筑公司工作了一年。但是最终她遵循了她认为是真正的呼唤。 “我再也没有雄心勃勃的梦想了，但我真的很想成为一名工程师和制作人，而且越来越多的人说我做不到，我越想证明自己可以做到。但是当我来到伦敦时，我真的不得不改变自己的性格，学会变得隐形和成为支持者。我是一个起泡的人，学会了控制住这一点，而且我也开始穿着很保守，几乎像个男孩一样，而且听觉也很短，这都是因为我认为我更容易适应。”
斥责
Marks不得不压制自己的女性气质似乎很疯狂，但是这表明了试图融入几乎完全由男性主导的制片世界的女性所面临的难题。 “这真是令人难过的情况，” Flood评论道。 “因为我认为专辑是在平衡男性/女性精力的情况下制作的，因此您可以制作出更好的唱片。我真的认为，如果女性更多地参与录音和制作的过程，那么音乐总体上可能会向前飞跃。我不知道为什么在工作室工作的女人这么少。有时我想知道这是否是因为到达那里的过程太男性化了。女人很难进入制片世界，然后成为过程的一部分，并且很难同时成为女人。凯瑟琳已经做到了。”
Mark表示赞同：“工作室生活绝对是无所不包的，并且可能意味着您生活的其他方面必须被抛在一边。您必须准备做出牺牲。白天可能很漫长，而周末则不存在，尤其是当您刚开始时。它还需要一定的成熟度和容忍度。我直到25岁才开始学习，现在我知道我不会在18岁时应付。我认为这并不是关于工作室里的男女，每个人都有不同的贡献，而更多的是关于你为承诺做好准备。 Flood和Alan一直告诉我，成为一名女工程师很重要，我学会了接受这一点。最初，我觉得我必须比同龄人更加努力，但是如今，我被要求做一些让人们觉得艺术家需要更多时间和精力的会议，我想我对此比较宽容。因此，现在完全不是问题。”
混合扩展
自2010年以来，Marks一直从事自由职业者的工作，她还将自己的工作扩展到混合和生产。在过去的几年中，她的著作包括编辑，伊恩·布朗（Ian Brown），安慰剂，夏奇拉（Shakira），PJ哈维（PJ Harvey），德佩切模式（Depeche Mode），可爱的死亡驾驶室（Death Cab），杀手（Killers）等。为了适应低预算的项目，她甚至在笔记本电脑上混合了一些项目。她解释说：“我在笔记本电脑上混合的项目是Duke Spirit，We The People和Matthew Mayfield。我在MacBook Pro，ProTools 9和仅标准笔记本电脑声卡上进行了此操作，然后通过Sony MDR7506耳机和M-Audio AV40或Genelec台式扬声器进行了收听。这不是我特别喜欢做的事情，尽管我为这些限制可以实现的目标感到非常自豪，但是当没有预算时，这确实是不必要的。我更喜欢在办公桌上工作，并配备合适的显示器，我最喜欢的是Unity Audio The Rock显示器，M-Audio DSM2，还有一些婴儿Genelecs，我喜欢Alan的ATC SCM20。
近年来，马克斯终于设法实现了另一个梦想，那就是她现在经常回到自己的祖国，与澳大利亚人一起工作。马克斯说：“这实际上需要花很多时间才能实现。” “起初我以为我会去英国学习所有的知识，然后回到家与澳大利亚艺术家一起工作。我确实一直回来参加会议，但没有任何联系。但是，当我在英国的职业开始腾飞时，我就受到了澳大利亚的兴趣，现在我经常回去。这意味着我两全其美。我现在确实把伦敦当作我的家。是的，我现在长发了。我完全回到了我自己！”
开箱即用
马克斯的录音设置 圣火 是这张专辑华丽，多层和完整音质的一个因素，但是她和Flood都强调说， 圣火令人印象深刻的声音来自在源代码级别正确地使用声音，并使用了许多现成的erm盒子。洪水：“添加纹理的想法是在Assault时期提出的。 &电池。马驹不是一支直的摇滚乐队，他们确实在尝试声音。这些探索大部分是开箱即用的。我讨厌使用“有机”一词，但这是一个不稳定的过程，每个阶段的音乐家都参与其中。他们会一起玩，然后在循环中建立循环，主要是使用音序器和踏板（通常来自第6行），然后使用合成器来创建各种纹理。我在Studio 2中有一台Roland System 700，主要用作巨型效果器，有时我们决定将所有东西都推到System 700中。Jimmy [Smith，吉他手]也非常喜欢顺序电路专业版1，我们使用了很多旧的Roland声码器。埃德温（Edwin）在Ableton中使用软合成器做了很多工作，然后我们在盒子外面进行处理，或者尝试模仿MiniMoog或踏板之类的东西。然后有人可能会去另一个房间进行很多循环和编辑，然后我们可能会重新开会并作为一个完整的乐队演奏，从循环中获取信息，但不在轨道上使用该循环。对于艾伦和我来说，这个过程是一个巨大的收获，因为它意味着我们可以探索新的选择，而不是其他所有人都能做到。”
“这个实验方面对我来说真的很令人兴奋，”马克斯说。 “我们录制了乐队然后休息了，我和艾伦会在控制室里说，'让我们来处理一些事情，我们应该尝试什么？”我们在房间里发现了一些东西然后说，'好吧，不管是通过Korg MS20或Time Mod处理套件，还是通过Eventide H910运行吉他声部。这意味着我们正在响应刚刚记录的内容。我认为男孩们从Jono Ma的课程中节省了一些循环，但是很多东西是在A中创建和操作的&B.我从未想过包含很多循环的记录，因为我只是将它们视为其他工具。这是乐队回应的元素。每个人都在不断努力，想出让乐队响应的东西，在我们确定最终形态之前，许多歌曲都有两个或三个版本。我将循环直接记录到ProTools中，并将其通过放大器和PA进行模拟。我会去找档案，把箱子拿出来，例如艾伦（Alan）的新马歇尔时间调制器（Marshall Time Modulator）或罗杰·梅耶（Roger Mayer）的伏都教氛围（Voodoo-Vibe）。我们还经常使用Eventide H910 Harmoniser。洪水通常会转到另一个房间，并处理循环和纹理（我们称之为“虫洞”），在那里他要花数小时来编程Roland System 700或ARP 2600模块化合成器，并且会想出一些使轨道无限长的东西更好。艾伦（Alan）倾向于更多地参与董事会活动，并且会花费大量时间来调整声音和平衡，从而改善事物并提供新的灵感。乐队的积极性令人难以置信，他们每个人都在做某事。这可能是我第一次没有坐着的会议！”
Flood：“ Alan的优势在于他有能力提炼和制作背景音乐的原始能量，我们经常开玩笑说，我很高兴让所有麦克风保持打开状态，使用监听器，将PA设置为11，并将所有东西渗入一切其他。但是他讨厌那样的事情！他喜欢对声音听起来非常精确。因此，我们经常会有一个分工，我可以按照自己的需要来设置起居室，而在这种情况下，他会与凯瑟琳一起照顾如何记录下来，以便他获得所需的精确度。一般来说，我是在客厅里，而艾伦是在控制室时，是在指导乐队的表演。一旦我们有足够的背景音乐，他就会去楼下做一些混音尝试，让声音进入声音并进行锻炼哪些部分正常工作，哪些无效。有时我们会交换，他上楼并录制配音，而我则进行一些混合和提炼。同时，凯瑟琳使船保持稳定。”
沿线
除了所有这些异常勤奋的声音外，还有最后一刻的决定，要在某些音轨中添加一些真实的弦。马克（Marks）有低调：“他们也被记录在A&B2。乐队还在附近，所以他们不得不清理房间。我们房间里大约有12位演奏者-两个低音提琴，两个大提琴，四个中提琴和四个小提琴-并且使用这么多的麦克风来记录他们，这很荒谬。我觉得我们使用了太多的东西，我知道最终会真正使用的是哪个，但这是确保没有出错并确保捕获所有内容的一种练习，因为字符串会话通常非常昂贵，并且您有一个记录球员的时间相对较短。所有近距离麦克风都是Neumann，低音U47，大提琴M93，中提琴和小提琴M7，对于房间麦克风，我使用Coles 4038，Neumann M55K和AEA R84带状麦克风-几乎我们拥有的每个麦克风。弦乐演奏者令人难以置信，他们发挥了出色的作用，但是一旦进入录音室，每个人都对使他们做不一定听起来像传统弦乐部分的事情感到非常兴奋，例如使弦乐听起来像大黄蜂。或海鸥。休·布鲁特（Hugh Brunt）做了弦乐编曲，而雅尼斯（Yannis）也很努力地尝试这些不同的声音。
“我们通常在一周结束时在整个录制过程中进行粗略混音，无论在办公桌前的人都会得到所有曲目，而艾伦和我会在ProTools和Neve办公桌上平衡它们，所以每个人可以根据自己的喜好做出决定。但是我们试图对此不要太珍贵。随着会议的进行，盒子内部越来越多地保持平衡。一旦完成了大部分录音，Alan便下楼进行混音，因此乐队可以专注于录制人声。我实际上是在三个房间里录制人声。我从A上楼&B2，然后搬到Studio 1的侧室，然后在最后几周，两个工作室都被订满了，所以我们搬到Flood的屋子里进行录音。我们花了好一个月才录制人声。 Yannis喜欢制作自己的歌词，对他来说，与其说歌词如何，不如说它们在纸上的外观，更重要的是，他必须唱歌才能确保它们能正常工作。真让人着迷。”
流体洪水& MOULDER
洪水：“有些歌曲花了很长时间才融合在一起。 吸入器例如，是他们在澳大利亚创作的歌曲之一。它已经存在了很长时间，而且没有发生。然后一个下午，我们正在尝试一些不同的想法，然后所有事情突然间就位，并且一切正常。我们立即追踪到它，艾伦下楼将其混合。他没有做最后的混音，只是要确保它具有正确的感觉。在此过程中，混合几乎就像另一台乐器。很少有配音 吸入器，与 我的号码，这是形式最完整的歌曲之一。在预制作期间，他们在排练空间中向我们播放了这首歌，这对艾伦和我来说立即显而易见，这是一首令人赞叹的歌曲。但是，像这样的歌曲可以在轻量级和具有真正的完整性和深度之间建立良好的界限。我和艾伦（Alan）知道这将是最难写的歌，我们尝试了许多不同的方式来实现。我们在细节上投入了大量精力，并真正将那首歌发挥到了极致，因此，每当播放这首歌时，每个人都会说：‘这太好了！’
“适当混合 圣火 开始于八月的最后两个星期。”马克斯解释道。 “然后我们休了一个月的时间，并在10月完成混音。”最终混音发生在Assault&Battery Studio 1，位于带有G +计算机的72通道SSL SL4072 G系列上（事实上，办公桌上有24个E系列通道和44个G系列通道），大部分时间由Moulder负责。洪水：“是的，这张专辑主要是艾伦（Alan）混音的，但是他有几首歌说：'我听不懂这首歌，你能去吗？'在整个录制过程中。我们一直在尝试事物，有时感觉好像我们在转圈，但是只要每个人都掌握在事物之上，我们就总是处在一个更好的地方。”马克斯：“我们必须做好准备，在进行所有这些实验后，并非一切都会正常进行。但是最终，我们所有人都需要做任何需要做的事情，因为我们所有人都有一个共同的目标：使一个地狱成为记录！”
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