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失真AIN’T A DIRTY WORD

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2014年1月15日

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Rich Costey和Chvrches如何学会停止担心电表并信任他们的耳朵。

故事: 马克·戴维
Chvrches图片: 德克斯特·科尼利厄斯(Dexter Cornelius)

声城电影真的惹恼了伊恩·库克和马丁·多赫蒂。 “他们只是把一切都归咎于ProTools!”马丁显然很生气。 “因创造力和自发性的死亡,”伊恩大声疾呼。两人是格拉斯哥合成乐团流行乐队Chvrches的三分之二,他们刚刚放弃了首张专辑The Bones Of What Believe。巡回演唱已经赶上了歌手Lauren Mayberry,但她自己是制片人,很可能她也会参加。

马丁评论说:“就像他们没有得到,而是以一种平等而相反的方式。” “当然,这不仅仅与数字有关,而且任何说它在某种程度上没有用的人,而且将美丽的模拟信号路径与几乎无限的数字可能性结合起来的观点是短视和傻瓜。”

这对夫妇并没有代表Avid传教。他们甚至不使用ProTools。工作室中的Nuendo和Cubase以及旅途中的Ableton Live是他们选择的工具。但这正是他们的意思。在数字环境中,有许多不同的音乐制作工具,因此诉诸名字的呼唤就是错过树木的创意森林。

“您问任何一个大型说唱制作人,他可能会告诉您他使用了Fruity Loops,” Martin继续说道。 “真的吗?果味圈?来吧!就是这样,这是您的流程,个性和工作方式。您使用的软件很重要,但更重要的是,它是您的使用方式。使用FL Studio的人正在做令人难以置信的事情,而在经典的线性多跟踪情况下,这确实很难做到。”

“我们经常谈论齿轮和软件如何影响编写过程,” Iain说。 “因为我们的很多想法都来自鼓声,样本或合成声音,而这项技术启发了我们的歌曲创作。也许我们应该尝试FL Studio。”

许多道歉进入

这对是串行DAW料斗。在Nuendo和Cubase之前,Martin使用了Logic,当时Emagic仍然拥有它。他最终因为不愿花钱购买新Mac而改行。如今,它一直是苹果笔记本电脑,但它们再也无法与Logic融为一体。尽管Chvrches在加利福尼亚州Rich Costey的工作室与Sigur Ros穿越道路时,他在Logic中混合了他们的唱片,因为那是他们录制唱片的原因。这使车轮再次转动。 “如果这些家伙能在Logic中完成整张专辑,” Iain说。 “一定有一些奇怪的事情。”

实际上,这是Costey的工作理念:将录音与创建的DAW混合在一起。“我坚信,不管有人用什么程序来录制音乐,都是应该保留的程序,”他说。 “大多数混合记录的人都使用ProTools,我也这样做。

“我摆脱了TDM系统,转而使用本地卡,它使您能够启动所需的任何程序,并仍然访问模拟输出的负载。 Chvrches在Cubase中录制了该专辑,所以我从Cubase中将其混合了。”

Costey喜欢保留它的本色的一个原因是,越来越多的他发现自己在乐队巡回演出或在世界的另一端混音专辑。因此,如果他们忘记完成一条线路,或者在匆忙中没有适当地备份一部分去机场时,与乐队进行相同的会话是值得的。

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突破乐队

举例来说,Chvrches。乐队刚刚在Iain位于格拉斯哥的地下室工作室中完成了追踪,他们的管理团队已经将他们赶出了道路。马丁说:“当乐队在互联网上中断时,一次不在一个地区或一个地区中。” “您突然处于一个非常幸运的位置,人们希望您一次到处都是。”

Iain解释说:“甚至有一些事情我们必须在蹄子上做,因为我们必须在巡回演出中完成专辑。”

Iain和Martin不仅是精明的音乐家-在Chvrches之前有过成功的独立乐队生涯-而且还是工程师。马丁说:“在我们自己的乐队环境中,我们始终都是负责音频技术的人。” “我们俩从小就学会了如何使用计算机音频技术。我认为我拥有的第一台计算机是Intel Celeron800。我买不起P4。我破产了。”

“ P4?”伊恩说。 “尝试P1伴侣。那是我的第一个。”

Iain在他的工作室里录制了以前乐队的几张专辑,该工作室主要是为他的电视和电影后期制作工作而设立的。乐队混合了专辑中的两条音轨,Tether和By The Throat。但是,如果名气在敲门,您就无法与之抗争。因此,随着乐队踏上详尽的巡演时间表,他们不得不找到一名混音工程师。而不仅仅是任何混合工程师。马丁说:“将其交付是一件非常困难的事情,但我们只是没时间了。” “不要自负,但我们觉得我们在储物柜中有足够的知识可以将其彻底了解。如果我们想找人,我们想要一个世界一流的人。特别是有人愿意接受它,并将其更多地看作是摇滚唱片,而不是舞蹈或电子唱片。因此,您实际上是在谈论世界上三到四个男人之一-Rich [Costey],Flood或Alan Moulder。我们很幸运,里奇有空。”

Rich混合Recover作为测试轨道,毫无疑问,他是适合该工作的混音师。总之,Chvrches只能参加为期一天的混战。 Costey说,“他们的游览车停在了前面,”他们回忆起了尽可能多的歌曲。他们将剩下的时间都花在控制台的实时直播上,并通过Skype进行交流。

在原始框中

Costey说:“ Chvrches专辑的混合方式并不罕见。” “我经常为在路上某个地方的艺术家做混音。有时我会混音,并且会话中会缺少键盘或人声部分。通过使用相同的会话,他们可以轻松地从笔记本电脑上直接发送零件,我打开了会话,这很好。他们不必跳出任何东西。

“我们还保持所有插件实时运行。不管他们有什么,我都有。因此,如果我们要进行过滤器扫描或回声反馈,则可以进行交互。他们可以传递延迟反馈,然后从任何地方发送给我。

“我使用同一DAW的另一个原因是,我认为每个程序都具有独特的声音,如果艺术家在使用此特定程序的过程中树立了自己的性格和身份,那么不使用它就无济于事。建立。
“例如,逻辑听起来很特别。您可以在1英里外挑选它。我制作了第一张Foster The People专辑,而对于Mark [Foster]来说,Logic就像他的身体的延伸,他是如此的舒适和敏捷。该专辑具有特定的声音,因为几乎所有声音都是在Logic中完成的。

“当我与The Shins为Greg Kursten混合唱片时,我就开始了这种方法,后者制作了大量的流行唱片。我发现将Greg的音轨弹出到ProTools上并没有真正起作用,因为他有许多不同的辅助通道相互衔接。凭借他的鼓声,当您弹起大鼓或小军鼓时,您不会听到所有不同的压缩机对整个套件的反应。所以对我来说,除非我完全参加他的会议,否则听起来不对。”

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建造教堂

Chvrches建立在Lauren纯粹,几乎如仙女般的声音传递的完美流行结合之上,很容易将其置于激进但节奏驱动的合成器景观之上。它并不是以这种方式开始的。

马丁·多赫蒂(Martin Doherty):这自然发生了。最初,我在大多数演示中都在唱歌,但它们只是我们脑海中浮现的草图。 Iain为我演奏了Lauren的一些东西,我们谈到了录音的完全不同的音色。她进来,尝试了一些东西,然后我们在摄影棚里度过了一个适当的时刻,我们知道那很酷。

当我们意识到它可能行得通的时候,我们开始与Lauren一起创作歌曲,她成为了创作过程中不可或缺的一部分。她使我们可以更加努力地进行工作,因为我们有一些东西可以使录音保持平衡-声音柔和而纯净。只要她的声音保持在最上面,这首歌仍然会令人赏心悦目。当我们听到她唱歌时,那几乎立刻就发出了咔嗒声。

我们的专辑中有一些“砖墙”元素,但是您获得的分类越多,您就会开始逐渐了解并意识到,这是关于空间的位置而不是填充空间。

伊恩·库克:这真的很难学习。有时,您会沿着填满安排的路线前进,直到没有剩余空间,并且失去了原来的能量。在另类摇滚环境中,您会用片和响亮的吉他充满一切。对于这个项目,它是关于寻找合成器听起来如此大的方法。

AT:您是如何做到的?

IC:通过三个振荡器在非常宽的音调基础上叠加宽广的声音。使用大量的琶音器使事物失真,使用不同的和声进行四或五次通过,然后将它们切碎并堆叠到采样器中,这样您就可以获得如此巨大的声音,这些声音是由单独的打击触发的。我们正在泄露所有秘密!

MD:当您没有鼓手强调踩-的小鼓和小鼓之间的所有距离并一直敲击鼓鼓时,所有这些高端都会突然出现,您既可以充斥垃圾,也可以放任自流。呼吸。或者,您可以找到重音节奏的新方法-一种打击乐器,一些故意切碎的人声。

我们都是关于粗采样的,然后将这些采样放在三联音符或八音符分区中。我们在节奏音轨的组成方式上做了很多工作,通常是从一个大的脏鼓和一个被驱动的小军鼓开始,这通常是将三种或四种声音变形或融合在一起。

IC:我们一直在寻找何时不填空间。采取Depeche模式。很多时候,他们只会在编曲中施加有限的频率,但是歌曲的空间很大。

MD:或者当Doves哭泣的时候,或多或少的鼓声和人声。

IC:没有低音线。

MD:意识到那是令人振奋的时刻。因此,许多电子录音干净整洁。这是我们不使用分步排序或基于场景的方法的部分原因,因为我们希望保留替代岩石组记录的某些粗糙度,这就是我们的背景。一切都播放了,有些东西落后了的想法。您仍然可以使用舞蹈制作和样式-就像整首歌只是在过滤器或一个键盘线上的不同音调一样-但必须具有这种有机和人性化的元素才能使我们激动。

音调也一样。当我们开始这个项目时,我们观看了Portishead的Adrian Utley的访谈,这确实令人鼓舞。他说,他对音色完美或音调优美的声音不感兴趣,这些声音对我们很有吸引力。

IC:Soundtoys的Decapitator和Devil-Loc在唱片上有很大的印记。

肮脏的秘密

实际上,失真在唱片的各个方面都受到了广泛的印记,这在Rich看来是很特殊的。

Rich Costey:“主要指令是尝试将其弄脏,以防止其变得太干净。他们希望它能以大多数人不认为合成器专辑听起来的方式强大。我得到的大多数客户都希望他们的专辑能够在多个层面上发挥作用,但光泽通常不是其中之一。

AT:将其弄脏的根本原因是什么?

RC:就Chvrches而言,他们希望音乐比传统的合成器唱片具有更朋克的风格和更强大的功能。当您在合成器和鼓上添加失真,并将所有内容放回原处时,它们将开始处于原本不会具有的状态。故意减少事物的离散感。我敢肯定,部分原因是乐队也在不断行驶。他们可能希望自己的录音听起来对他们有些熟悉,例如每天晚上从舞台上听到的声音–有一些能量。

AT:您有哪些肮脏的工具?

RC:该记录的一个必需插件是D16 Group的Decimort。它就像一个碎碎机,但是有一些滤波器和内置失真。它应该模仿E-mu SP-1200之类的声音。我不知道它听起来是否像SP-1200,但听起来不错。我会经常使用Soundtoys的Decapitator。我也有一个ARP2600,偶尔会碰到东西,因为前置放大器听起来真的很讨厌。

有时候,我们会剪辑几个Neve频道,但这大部分都已完成。我使用了很多插件失真,因为我们上传了一个混音,然后可能几天都没有收到它们的声音,因此我们希望使事情易于记忆。

AT:这些年来,您经历过很多饱和设备吗?

RC:在任何给定的情况下,失真的类型都会对您呈现的失真产生巨大的影响。但是对我而言,失真的类型更像是时尚。我为在一段时间内在所有事物上使用一个东西而感到兴奋,然后我继续研究其他事物并在所有事物上使用它。

我使用EMS Synthi A已有很长时间,经历了几乎所有过程。这是世界上最昂贵的失真盒Synthi A没有键盘。甚至试图使该乐器演奏八度音调也是一个噩梦,因此它基本上仅用于外部处理。我仍然偶尔使用Symbolic Sound Kyma系统进行失真处理。

AT:您是如何开始使用Kyma的-在流行唱片混音中不是经常遇到的东西吗?

RC:我也许已经有八九年了。我记得读过有关它的书,这似乎很难理解,但是如果您花时间学习它,则可能可以使它几乎完成任何事情。听起来真的很吸引我,所以我去了一个。

它与Reaktor相似,它具有模块和子模块,您可以将它们相互路由以创建采样器,键盘,处理器,无论您想要什么。深得难以置信。它有自己的音序器,但是该音序器不用于记录音符,而是用于记录处理器随时间的变化。我不得不承认我有点忙,以至于无法真正掌握它,但是我可以摸索自己的方式,以便在会议中相当合理地使用它。

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语音概念

以前从未与Rich一起工作过,Chrrches对有才华的调音台有一些大名鼎鼎的先入之见,这可能与其他任何人都不会有太大不同-将老式齿轮堆放在天花板上,并经过完美磨练。他们在工作室的日子让人大开眼界。

IC:我们有这样的想法,Rich使用了最昂贵的舷外老式装备。他确实有很多东西,但是很多时候我们会问他如何获得特定的声音,这将是他刚刚下载的一些免费的失真插件。驱使那个家伙的就是听起来不错的东西。

他对这张专辑的整个创作方法令我感到惊讶。他投掷任何东西的方式令人惊讶,而他却没有给出仪表在说什么。

MD:和他一起在摄影棚里,看着一些仪表,我们就像是在说“很酷吗?”

IC:您实际上从那里的整个混音中减去了16dB吗?

MD:然后他会用一点胶带遮住胶带,然后开始对仪表进行录音,并在读数上很好地绘制出红色。

我们到达那里之前无法理解的另一件事是他的人声-听起来像100隆重。然后我们到了那里,看到了他的人声链……价值100英镑!

RC:我不知道这是否足够,但是你必须正确表达自己的声音。如果您无法获得正确的声音,人们将很快停止雇用您。

AT:那Lauren的嗓音链是什么样的?

RC:人声首先经过Lang EQ,然后经过Avalon 2055,然后在我的调音台上分成三个通道。当您将频率设置为Lang的最高限制(我认为是20kHz)并调高顶端时,似乎会在人声顶部添加谐波,而不会影响人声的内容。换句话说,您可以首当其冲,而不会对Ss或Ps产生更大的打击。

然后,每个分割都具有不同的舷外齿轮。一个通道带有UREI 1176,另一个通道有时会带有Fairchild,有时只是我们的老式UA 610办公桌上的API EQ,有时是Teletronix LA2A,有时是Universal Audio 610模块。这取决于歌曲。

第三个通道通常是标准音频级别或500系列模块。我不会总是使用它,但是如果需要的话,它就在那儿。

然后我将它们混合在一起。我在并行通道上运行了经过修改的杜比通道,该通道也使人声的顶端略显一点,但又不太容易。

我还有另一个压缩器Neve 33609,所有人声都平行输入。它将它们粘合在一起。

AT:您是要对其进行大量压缩,还是更多地考虑声音的组合?

RC:更多地是关于设备的风格,因为老实说,无论艺术家是谁,如今大多数事情都经过合理压缩。他们通常不需要大量的音量控制。

AT:与肮脏的合成器相比,Lauren的嗓音是否纯正,是您关注的重点?

里奇(Rich):如果她的嗓音在背景上失真,您将开始失去自己正在做的事情的性格,这听起来会有些混乱。您可以运行肮脏的合成器和肮脏的人声,这仅取决于音乐的风格。这些家伙用老式的朋克音乐创作流行歌曲,所以我试图让这些曲目听起来真的很笨拙,并且让她的声音在那里,但不要太大声。他们始终谨记确保她永远不会在赛道前站得太高。

值得注意的是,除了一点点的TC Electronic D-two,几乎所有的人声延迟都是插件。我真的很喜欢Fabfilter的延迟插件,它很棒。专辑中的一些段落使用Soundtoys插件具有真正有效的过滤延迟。我们确实使用了所有硬件混响-AMS和Lexicon 480和224混响。我认为有几个插件混响听起来不错,但是只要您能获得它们,硬件混响就会好得多。即使价格便宜又低劣,它们也比插件更具特色。

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金钱射击

虽然人声链可能没有超过100个大关,但Costey的混音巴士肯定可以做到。

RC:混合巴士真可怕!您不会轻易涉足这一点[笑]。所有的设备都安装在超高端功率调节器上,因为没有它,您将不会尝试这种设置。如果您在齿轮之间什至没有丝毫的不匹配,就会有加载问题。整个系统花了很长时间才达到目的,并且所有东西都经过了十亿分之一的A / B运算,以确保其正常工作。

它始于一对飞兆半导体660,每侧各一个。然后进入Shadow Hills母带压缩器。有时使用Chvrches,会有一对Esoteric Audio Research 660,然后进入Maselec EQ,进入Millennia EQ,有时会换成GML EQ。然后,对于大多数Chrvches记录,它将进入一对610控制台通道,以提升最低端。

飞兆半导体根本不压缩,仅与声音有关。很难解释。飞兆半导体的工作原理与610年代相同。我不打算使用它们来使用特定的压缩器或EQ,但是这样做会使声音听起来更重要,所以这样做很奇怪。这是我描述它的唯一方法。然后根据歌曲的不同,在Shadow Hills上进行压缩。有些歌曲我会以较高的比例打,有些则是2:1。

AT:听起来“更重要”有点含糊。有什么可以让您动手的因素吗?

RC:对于数字录音,总会有一场战斗。在很多方面,如果您运行的是非常好的转换器和时钟,那么从经验上讲它比平均模拟录音要好。但是,当您运行着80或90条数字源素材的曲目时,一切听起来似乎很小,而且对我来说是模糊的。

与数字录音相比,用模拟录音更好地保留了艺术家的意图。在数字录音中,您一直在努力增强意图。如果您听《黑色复仇》,听起来像f ** k一样难听,那么您就正确地了解了艺术家的意图。因此,目标是确保传达意图。某些舷外装备有助于解决这种意图。

只需对它进行录音

AT:您真的在录音带上贴满客户吗?

RC:是的,这是真的。我认为这些实际上是我的混音巴士上的仪表,水平仪从桌子上出来。

AT:您是否理所当然地将事情带入了那个领域?

RC:这取决于音乐。这种声音与余量无关,而与驱动力有关,仅适用于某些音乐,不适用于其他音乐。我第一次这样做是在混合Foo Fighters唱片。 Dave [Grohl]当时做了一些记录,他注意到了挂表,所以我开始在所有东西上放胶带。

AT:让他更放松吗?

RC:是的。然后,我开始在可能应该在的地方绘制仪表,因此他不再担心它。

AT:这仅仅是您的装备及其功能的一项功能。还是您会推荐不推荐的人尝试一下?

RC:我认为我不建议任何人做任何事情,但是很长一段时间以来,我的仪表都会被固定在控制台上,而我一直认为这是因为我很糟糕并且不知道自己在做什么。然后,我将推子拉下并重新开始,每一次我都回到刚开始的地方。过了一会儿,我想我必须喜欢它的发音方式。

但这并不适用于所有情况。有些歌曲需要更多细节。但是,如果目标是听起来更加激昂,那通常会有所帮助。

电子元件

AT:您混合了许多摇滚唱片,但显然可以使用电子音乐,尤其是节奏元素和低端音色之间的相互作用。您有什么特别的目标要实现?

RC:与传统摇滚专辑相比,这就是歌曲的全部关键:底端如何打动您。而且您通常会花费大量时间来解决问题。进行混合总线压缩会对感觉产生很大影响。如果轨道发动或对底端元件产生反应,则击打的力度和恢复时间会影响轨道。

有时,如果您在踢鼓中有很多动作,但同时又有很多子合成器,那么通常必须在压缩机的检测器电路上放置一个高通滤波器,以便不会在每次子合成器掉入时受到重击。

AT:所以,更多的是与脉冲的方式有关,而不只是混音的声音有多大?

RC:它是如何融合在一起的。我可以说我通常不压缩键盘。如果是贝斯合成器,我不会压缩得太多(如果有的话)。它会通过混合总线压缩器进行压缩,并作为一个组的一部分进行压缩,但是如果您开始压缩低端,那将是您开始失去它的时候。

这是关于平衡和感觉。鼓肯定会得到某种并行压缩,以使其听起来更大,但如果您开始运行许多鼓压缩,则会改变鼓的长度。借助这种音乐,一切都将以正确的方式进行脉动,如果您开始通过压缩来延长脚鼓,那么您将一团糟。

压缩器的目的是使声音听起来像是某人在努力演奏,我认为这是一个崇高的目标。但是很多时候我觉得人们只是在使用压缩器,因为它会使大声的声音变得更大,并且这样做实际上是使音乐变得平坦。我在单个乐器上使用的压缩比以前少了很多。我无法确定这是我的耳朵变了一个因素,还是人们发送给我的内容比以前压缩的更多。
AT:所以您使用合成器的方法不是压缩它们,而是扩大它们?

RC:如果这是一个主要的合成器,我不想使用扩展的插件,因为它会开始使信号异相,并且您将失去影响。但是,如果它更多地是一种结构元素或梦幻元素,那么扩展器可以帮助事物脱颖而出并产生自己的空间。我在合成器上经常使用Nugen Audio的Stereoizer插件,偶尔使用Brainworks插件。

摘取作物

MD:您为什么认为Chvrches选择了您来混搭自己的处女秀?从未与您合作过,它不可能是工作方法或关系纽带。

RC:我可能会有某种声音的烙印,但这不是故意的。换句话说,有些事情我很喜欢,但我认为其他我没有做的事情是错的。

一切都取决于即将到来的音乐。我对自己很坚强,总是在尝试改进自己正在做的事情,并且会不懈地进行改进。我五岁起就想坐在扬声器后面坐一整天听音乐。那就是我曾经想要做的。

我曾担任Philip Glass的工程师几年,并学到了许多技术知识。里克·鲁宾(Rick Rubin)喜欢我完成的几张唱片的声音,所以有一段时间我为他混了唱片。这很有趣,因为他根本不理智地听,只听他的直觉和本能。在此之前,我几乎完全是听从智力上的。他是一个非常有知识的人,但是当他听音乐的时候,他实际上就像少年一样听音乐。

目的是确保以这种方式击中您,因为当其他人第一次听到混音或歌曲时,他们将本能地听取。目标是消除所有技术障碍,使您只能凭直觉进行工作。

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