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舞猴Business

幕后花絮是澳大利亚最受欢迎的影片之一...

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2020年6月10日

Tones And I的“ 舞猴”在澳大利亚单打榜上花了惊人的24周,打破了Ed Sheeran在2017年创下的“ Shape Of You”之前15周的记录。要在30多个国家中排名第一, “ 舞猴”也是14年来全球销量最高的单曲,并且在撰写时还在不断增长。如此惊人的成功并没有得到认可,该单曲获得了Tones And I四个Aria奖项(最佳女艺人,突破性艺人,最佳流行发行和最佳独立发行),并且通常是澳大利亚音乐界的大事。最后半年。

故事始于Tones And I(又名Toni Watson),于2017年底在拜伦湾(Byron Bay)街头狂欢。这是每位街头艺人被梦想成为音乐界精英的成员发现,签署并扩大规模的梦想。通常是好莱坞传奇人物但是在沃森(Watson)街头狂欢的第一天,音乐律师杰克逊·沃克登·布朗(Jackson Walkden-Brown)走过并留下了名片。此后不久,他开始管理沃森。在他的鼓励下,沃森使用了Roland Go:Keys和Casio键盘的简单设置以及Boss RC300循环站,在2018年的大部分时间里都在花时间和排练。随着人群的增加,Walkden-Brown和Watson与墨尔本管理公司Lemon Tree Music合作,该公司在打击街头艺人方面经验丰富(他们的名册上也有Tash Sultana)。

康斯坦丁·柯斯汀(Konstantin Kersting)在山谷地下

在2019年初,我决定《 Tones And I》已经准备好迎接大时光。这是一个很好的电话,因为她的第一张单曲“ Johnny Run Away”在澳大利亚获得了双白金。紧随其后的是“舞蹈猴子”,并席卷了整个澳大利亚和整个世界。沃特森(Watson)扮演一个傲慢自大的老头的YouTube短笛视频肯定会有所帮助。具有讽刺意味的是,沃森(Watson)在“跳舞的猴子”的歌词中抱怨说,当她醒来时,被要求苛刻的听众变成了“跳舞的猴子”。数以亿计的流之后,她肯定没有理由抱怨...

幕后花絮

“舞猴”的影响是如此之大,以至于它把时间分为“前后”,不仅对沃森,而且对澳大利亚音乐产业,当然也对参与制作和推广的许多人而言单身。在音乐领域,Konstantin Kersting扮演了中心角色,他设计,混合并制作了这首歌,并获得了Aria的“年度最佳工程师”和“年度最佳制作人”奖项。通过他位于布里斯班Valley Valley地下工作室的Skype,克丝汀想着发生了什么……

“太神奇了!那首歌的一切令人难以置信,但那是出乎意料的。托尼和我创作了一首我们认为很酷的歌,而且还有些古怪和怪诞-我们当然没想到它会像现在这样疯狂。我认为它目前在全球有近20亿流,仍然是世界上销量最高的单曲,这非常疯狂。它打开了许多扇门:人们可能对以前从未有过的与我合作感兴趣。”

“过去,我所做的大部分工作都是在左侧区域进行的-替代摇滚,替代流行音乐等等。但是最近,我越来越受到主流世界艺术家的关注。我将在今年余下的时间里被预订一空,而且我也正在做一些很少的国际活动,这意味着我可以旅行更多。到目前为止,去年绝对是我职业生涯中最好的一年。这非常令人兴奋,我和我的管理层正在尽最大努力在此基础上发展。

听起来的方式就是她演唱的方式...几乎没有调音,只有一些音符有一些手动更正。

一种新的澳大利亚声音

甚至在“舞蹈猴子”改变一切之前,柯斯汀就在去年年初接受采访时被誉为“塑造一种新的澳大利亚声音”。尽管生活在澳大利亚,推动了澳大利亚艺术家的发展,并使其在世界音乐界的地位比以往任何时候都高,但Kersting的事实是他实际上不是澳大利亚人。 Kersting来自德国,于2007年以少年交换生的身份到达这些海岸。在柏林长大后,他被海滩和非城市生活方式所吸引,并最初定居在卡伦德拉。接下来,他在澳大利亚旅行了一段时间,然后于2009年定居布里斯班,在那里他进一步从事音乐事业。

Kersting回忆说:“我从四,五岁开始拉小提琴,并接受了铃木方法的教学,这是关于听力的。那给了我一个可以听而不是读书的基础。我当时在管弦乐队之类的乐队中演奏,但在我16岁左右时放开小提琴,因为乐队演奏会更酷。我改用低音吉他,并在爵士乐队中弹了一段时间。我学会了弹吉他,键盘和一些鼓,还学习了音乐理论。”

在布里斯班定居后,柯斯汀在昆士兰科技大学获得音乐学士学位。正是在这里,他的音乐野心意外地左转。 “我在大学的一位讲师是Yanto Browning,我仍然记得他第一次演讲时令人the目结舌的经历。这让我意识到音乐创作是我一生想要做的事情。我迷上了它。此外,Yanto在Airlock Studios的工作需要一名助手,该工作室由Powderfinger的Ian Haug拥有和运营。我在工作室工作,从助理到二线工程师,几年后我成为自由职业者。”

影响力& SUCCESSES

柯斯汀称布朗宁为他的“导师”,并补充说他也受到了明星混音师迈克尔·布劳尔(Michael Brauer)(约翰·梅耶尔的冷酷戏)的影响,他在2016年于法国举办的“与大师共混”研讨会上亲眼目睹。成为我方法的一部分。我还看到了研讨会上其他人的工作方式,这也给了我不同的看法。作为制作人,重复自己很容易,因为如果成功完成某件事,就会收到要求做类似事情的请求。在与大师混音研讨会之后,我改变了混音方式,并且在电子制作方面也有更多投入。有些人是出色的录音室工程师,但他们不知道如何创造出色的节奏。我希望能够同时做到这两者,所以我不得不重新学习很多东西。电子作品占我现在工作的90%,通常是女性流行歌手。”

在过去的几年中,Kersting在Waax,The Jungle Giants,Tia Gostelow,Mallrat和The Rubens等澳大利亚艺术家中获得了成功,他们分别担任工程师,混音师,制片人和/或合著者。 “蜡像的 生病的 EP(2015年)对我来说是一个突破,因为这是我第一次将唱片录制到收音机中。另一个里程碑是《丛林巨人》的专辑 安静的凶猛 (2017),在那里我进行了额外的生产,工程和混合。那在澳大利亚成为了很大的专辑,现在仍然如此。那才是真正开始为我点击的地方。”

此后不久,Kersting与新兴艺术家Mallrat合作,这是与女歌手一起制作电子产品的一个例子。 “我们一起做过两首歌,分别是'Better'和'Groceries',这两个歌曲在澳大利亚都很流行。它们不仅是我第一次涉足电子音乐制作(几乎是唯一录制的人声,而其余部分则经过编程),也成为了与艺术家的共同创作。我曾经是,现在仍然是The Belligerents乐队的一员,我一直在与他们一起写作,但是Mallrat是我第一次在该乐队之外共同写作,这非常令人兴奋。”

所有这些最终导致Kersting与Toni Watson合作,Toni Watson由其Converge Management的经理Scott Armstrong建立了联系。 “我们首先在我的工作室一起做过'Johnny Runaway',我想她事后写了'Dance Monkey'。她进来给我弹了个街头霸王的版本,带有循环踏板和键盘上的鼓声和贝斯。我最终在她的第一张EP中制作并混音了三张单曲, 孩子们来了,另一首是“雨中从未见过”. 作为Tones的制作人,我面临的挑战是将基于循环的歌曲转换为可以在广播中播放的凝聚力曲目。”

Urei 1176,Sound Workshop 262,Roland R-880。
抽屉和智能压缩机,SPL Transient Designer。

即使在像工作室这样的受控环境中,我也几乎无法分辨出开箱即用和开箱即用之间的区别。

UA LA-3A

山谷地下

在更深入地了解Kersting与Watson的合作之前,需要对他们的合作地点进行快速浏览。自2015年以来,Kersting一直位于布里斯班办公楼的地下室,一直位于Valley Underground。该工作室采用混合模拟数字设置,配有八通道SSL X-Desk和许多舷外设备和仪器–后者反映了他作为音乐家的背景。

其中的乐器有Korg Minilogue,Moog Voyager,Behringer Model D,Fender Jazz Bass和Stratocaster。外部包括Lynx Aurora 16,Apogee DA-16X,Crane Song HEDD,UA LA-3A,Teletronix LA-2A,UREI 1176,Smart Research C2,Drawmer 1968,Sound Workshop 262 Spring Reverb,Roland R-880 Digital Reverb, Roland RE-200 Space Echo,以及配备了JLM 99V前置放大器,JLM LA500 comp和JLM PEQ500的API便当盒。监视来自Auratone 5C和Quested VS2108。

“ X-Desk是我的总和,” Kersting说道,“并且我还对每种混合使用我的Cranesong HEDD转换器。我认为它是一台磁带机。我已经制定了X-Desk,以便某些仪器始终通过特定的通道。桌子给了我很多余地。总和为HEDD,在主总线插件上,我有硬件JLM PEQ500和Smart C2压缩器,然后再打印回Pro Tools。 JLM很小,就像500系列一样,它的功能与Pultec相同,但有一些附加功能。 C2就像我的SSL压缩器。”

“我还打开和关闭了一些硬件插件。 LA-2A的人声效果非常好,并且可以在人声总线上生活,但是老实说,我跳到了UAD LA-2A插件,因为除了插件噪音较小之外,我听不到其他声音。 LA-3A在低音方面真的很棒,我在人声,低音以及任何需要的地方都使用SSL EQ。我倾向于在鼓式总线上使用Drawmer压缩机。没有我的太空回声,我也无法生存,这是一个非常酷的工具。在乐器方面,穆格航海家(Moog Voyager)具有令人敬畏的声音,没有任何模仿可言。

“在我职业生涯的早期,我在Airlock工作时,我掺入了更多的模拟装备,然后疯狂地将事情分解出来,并使用并行舷外装置进行各种形式的外部压缩,等等。需要几个小时。因此,我使用很少的硬件插件工作了很长时间,大部分都是采用固定设置,在这些设置下,我将事物保持在同一水平并将信号推入其中,并使用了硬件主总线链。”

“我曾经与Tones合作过,而且我很喜欢,但是现在我正在做越来越多的流行音乐,我发现自己缩减了所使用的舷外尺寸,尤其是在插入物上。现在,我在有机发声项目上更多地使用了舷外设备,而在流行音乐中,如果您希望声音听起来既大又干净,我并不总是觉得舷外设备有用。我只是将JLM PEQ和C2保留在主总线上。对于其余的我,我将朝着即装即用的方向努力。”

“即使在像工作室这样的受控环境中,我也几乎无法分辨出开箱即用和开箱即用之间的区别。自2000年代初以来,就可以看到世界排名第一的混音器Serban Ghenea一直在进行盒内混音,而类似的冠军安德鲁·谢普斯(Andrew Scheps)和查德·布雷克(Tchad Blake)也已经转向了盒内混音,我想方式也是如此。即时召回以及移动能力和在任何地方进行混音修订的能力都是至关重要的。”

音调& KERSTING

托尼·沃森(Toni Watson)于2019年初抵达山谷地下(Valley Underground)进行首次训练。 “每首歌的起点都是不同的。对于某些歌曲,我们进行了演示。她与另一位制作人合作制作的第一首歌曲“ Johnny Runaway”,我们做了一个非常好的演示。没有“舞猴”的演示;她所拥有的只是她表演这首歌的Instagram视频以及一些现场视频。然后,她以现场演唱的方式在录音室里为我播放了这首歌。它基于几个循环,具有主要的8音符键盘线,下拉/合唱中的四到楼踢音以及下拉低音线。”

“这种安排非常稀疏,但是它使我对将其转变为流行音乐制作所需的内容有了一个很好的了解。最主要的是使下沉/合唱感觉真的很好,这意味着使低音线泵和底鼓声音更强劲。我们还创建了延迟满足感的东西,这首歌的开始非常简单,并融入到第二节经文和下拉/合唱中,然后最后一个合唱具有这些大的组声,并且全部融合在一起。当每个诗句和合唱曲都相同时,我不喜欢它,我发现它常常变得无聊。您需要确保每次都进行不同的操作。我们一天之内就完成了所有事情,这很有趣。”

“我们没有使用现场街头表演版本的任何声音;改进这些是生产的主要方面之一。她的键盘声音很酷,可以很好地说明需要发生的事情,但是低音例如是来自Casio键盘,我们用我的Moog Voyager代替了它,它也用于其他一些事情。我在合唱前添加了一个808,以确保拍手听起来确实不错,并在合唱中结合了大约五种踢鼓声以使其听起来正确。对于这样的歌曲,第一个合唱只是低音,脚踢,一些拍击和她的声音,声音必须很棒,并且必须推动歌曲前进。”

“我们放下的第一件事是钢琴,因为它是最重要和最重要的部分。 Toni从MIDI键盘上弹了出来。我可以画键盘的一部分,但我认为让艺术家真正演奏这些部分会更加令人兴奋-即使您对其进行量化,它也会给他们带来一些活生生的感觉,但速度会略有不同。在这个超级完美的世界中,人们对听起来更人性化的事物的反应。而且,当然,对于艺术家来说,听到唱片并思考是更好的选择:“我演奏过!”我们从一种实际的钢琴声音开始,但后来又从Korg MiniLogue中添加了一种类似合成器的声音。我量化了MIDI部分,并通过MiniLogue运行了它。我还添加了一种钢盘声音以使其更具现代感。在键盘部分之后,我们放下节拍,然后放下低音。托尼(Toni)演奏了一些音乐,我也演奏了其他音乐–包括吉他,以强调一些根音。我认为Toni在Arturia V6合成器上演奏了贝司线,然后我对其进行了量化和摆动以使其更加锯齿。然后,我们通过旅行者航行MIDI,并将其与Arturia声音组合。在工作室里,使低音听起来正确是一个非常重要的时刻。 Toni最初不愿使用护垫,但最终我们增加了一些护垫,包括Roland Juno,Solina和Farfisa的风琴。”

“一切都做完之后,Toni演唱了她的人声。为了记录她的声音,我使用了一个Miktek CV4大振膜麦克风,通过我的SSL XR425 EQ,然后是Urei 1176,并通过Lynx Aurora 16进入了我的SSL XR425 EQ,托尼做了四到五次,仅此而已。她是一位非常好的歌手,我对她的人声没有任何戏剧性的表现。听起来就是她唱歌的方式。它是独一无二的,与众不同,我猜测这就是人们走上正轨的原因。调整很少,只有一些音符需要手动更正。我的主要挑战是使用EQ和多频带压缩来控制她的声音的高中音。我在混音期间做到了。”

混合猴子

正如Kersting的最后一句话所言,混音对他来说是一个独立的阶段。 “我试图将生产和混合分开。显然,我在制作过程中会创建混音,以便对曲目有一个基本的EQ和人声效果之类的了解,但是当正确混音时,我会进入另一个区域。我准备好所有总线,确保会话中的所有内容均应正确放置,打印任何软件工具,然后开始混合。我倾向于避免进行粗略的混合,因为您最终会与它们搏斗。可以留出一些空间来搅动实际的混音,这很不错–您不会’不需要“民主主义”的东西。”

“《舞猴》的制作花了一天的时间。第二天,我做了混音,后来在Tones上有了一个想法,就是在最后添加组人声。她记录了自己的住所,并向我发送了文件,然后我将它们加入了会议并进行了混合修订。因此,整首歌花了一天半的制作时间,又花了一天半的时间进行混音。以我喜欢的方式组织混音工作,包括创建所有辅助效果音轨,包括我的人声模板,以及乐器组音轨,其中A组为琴键,B组为鼓和贝斯,C组为吉他,D组为支持人声。”

柯斯特(Kersting)的“跳舞猴子”(Dance Monkey)混音会议很奇怪,总共有116条音轨,底部有22条辅助音轨(包括从A到D的组音轨),整个会议期间还有16组辅助和效果辅助音轨。受Michael Brauer的混合方法启发,结构中的音频路径从组合成多个总线轨道的音频轨道到并行的压缩轨道,都有广泛的路由选择。会话从上至下包含鼓音轨(红色),贝司音轨(米色),吉他音轨(浅蓝色),键盘音轨(绿色)以及人声双打,和声和主音(不同的粉红色阴影)。所有辅助轨道均为深绿色,除了五个人声并行总线(橙色),A至D总线(深红色)以及底部的混合打印轨道(深蓝色)以外。

涉及到的信号链以及鼓和人声的处理。 Kersting跟踪了每一个的轮廓以阐明他的混合方法,只提出了最重要的插件。 “本次会议有两个主打韵律音轨,与Slate VMR一起进入一个辅助韵律群aux,还通过FabFilter Pro-R混响发送到效果辅助音轨。然后有5个合唱底鼓音轨,其中3个进入ChorusKick Aux(再次由VMR播放),再由SoundToys Decapitator和Kush Audio UBK1发送到Parallel Drum音轨进行并行压缩,而另两个则进入到主要的鼓巴士。大部分鼓音轨都通向Drums aux总线,该总线上有Drawmer 1968硬件压缩器,一个SoundToys Decapitator可以使声音达到一定的饱和度,并从UAD API2500获得更多压缩。 Drums aux组音轨已通过Native Instruments Transient Master插件发送到SPL Drums aux,这为鼓增添了一些攻击力和延音效果,同时还将Kush Novatron设置为“打孔”模式的Big Parallel aux送入了Big Parallel aux。 Novatron之所以在那里,是因为合唱中的鼓需要更大的冲击力。还有Pro-Q2,它可以降到某些高端,因为当您进行并行压缩时,有时会得到超亮的东西。我创建了这四个鼓辅助音轨的混合,以获得一种凝聚力的声音,它们都在会话的底部转到了公共汽车B。”

人声

这些人声分为三个部分:和声(听起来有点像中世纪的合唱团),小组支持人声和主唱声。后者分为10条曲目。这些部分中的每一个都有其自己的辅助组,其中包含大量的插件。 Kersting显然将大部分工作放在了主唱中。音轨本身有很多插件,主要的主音辅助Lead Voc 1有9个插入和10个发送。还有一个辅助的主唱辅助,Lead Voc 2 aux,有五个插入和五个发送,增加了更多处理。这些加在一起,仅在主声道辅助音轨上总共有28个插件,它们在每个主声道声轨的2至4个插件之上。

“所有这些插件都只能发挥一点作用,” Kersting几乎道歉地解释道。 “主唱的音频被分成几条音轨,所以我可以将每条音轨稍作不同,而Tal声码器则有一条音频轨用于中八位。除声码器轨道(进入母线D的总线)外,所有音频轨道都进入主声母线Lead Voc 1,该声母在插入件上组合了去低音器,压缩器和EQ。前五个发送带有拍打,长时间延迟,混响,小板和声码器音轨的辅助效果音轨。”

“后五个发送到会话中最下方的五个橙色辅助轨道,每个轨道都有不同的压缩;包括Kush Audio UBK1、1176的Slate模拟,Slate VCA压缩器,Empirical Labs Arouser和Decapitator。这五辆辅助总线都被发送到我的Apogee DA-16X的四路输入,我将它们混合在一起以产生凝聚力的人声。受Michael Brauer的启发,我在这里融入压缩。会话的其余部分通过我的A到D组总线发送到我的Apogee,其中总线A(键)和总线D(背景声)进入输入7-8,总线B(鼓和低音)进入输入1-2 ,然后将巴士C(吉他)输入5-6。”

加起来

“然后将这些通道布置在我的X-desk上,正如我之前提到的,这是我的求和混频器。然后从那里通过我的Crane Song HEDD,JLM PEQ和Smart C2压缩器进行混合,再回到Pro Tools。我在Pro Tools中有一个主总线,那天我把一切听起来不错。在本次会议中,我将学习Slate VMR,一个Neve控制台仿真,iZotope的Ozone 7,Slate Digital FG-X母带处理器(将添加一些瞬变)和Kush Audio Clariphonic DSP。我喜欢库什人的东西;听起来好像毯子已经抬起了。该链以Slate VTM磁带仿真和FabFilter Pro-L结尾。

“我在所有会话中都进行了这种多总线压缩,例如,在我最近的专辑《 Live In Life》中,鲁本斯的单曲。像这样的会议有点不同,因为现场有鼓和许多吉他,导致会议规模更大,还有很多奇怪的事情在进行。为了完全随身携带,我没有在该混音中使用任何硬件插件。”

康斯坦丁·科斯汀显然在前进。他的混合方法涉及一些颇为circuit回的路由,但似乎有助于发掘出他所使用的曲目的魔力。肯定还会有更多热门歌曲出现……

在这个超级完美的世界中,人们对听起来更人性化的事物的反应。

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