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围裙

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2014年7月9日

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旅行车是一支很棒的现场乐队,但录音室并非总是像家一样。因此,亨利·瓦格纳斯(Henry Wagons)买了一家度假屋,叫做米克·哈维(Mick Harvey),并以70年代的精神奠定了声音基础。 酸雨& Sugar Cane 是一个充满溢彩的现场唱片,由大洋路(Ocean Way)对面的一个失散已久的兄弟混在一起。

故事: 马克·戴维

会议照片: 迈克尔·克里斯汀(Michael Christian)

亨利·瓦格纳斯(Henry Wagons)在他的金链上全身心投入。他的度假屋兼录音室的休息室装满了粗毛,哈里·尼尔森(Harry Nilsson)在音箱上玩耍,埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的写真集则是即兴的鼠标垫。

亨利一直根据他对60年代和70年代国王的想象,稳步建立自己的录音环境:现场直播,大量动感和带状麦克风,以及认识到泄漏可能是一种资产。这就是为什么他买了这个接头。

这位高海拔国家的表演者设法在东部山丘上获得了一个双层度假胜地,并享有俯瞰菲利普港湾的神圣景色。它在度假屋内,但是对于亨利来说,这是完成工作的理想场所。

室内工作室

亨利录制了乐队Wagons的最新专辑 酸雨& Sugar Cane 这里。在此之前,亨利发布了二重奏的“独奏”记录 期望公司?;他自己录制了所有乐器的专辑。这是他喜欢的经历,但是他的孤独努力使他比以往任何时候都更加渴望使乐队重聚。不过这一次,他觉得传统的工作室不会裁员。亨利解释说:“我一直觉得我不得不在跟踪环境中与脱节作斗争。” “如果人们想在控制室讲话,那么有人需要按下对讲按钮。您的贝司手不仅可以在控制台上控制自己的监听混音。”

但他对可能有用的方法有所了解。亨利说:“我看过这本记录谁的纪录片。” “所有的人都在一个房间里,看不到耳机,Roger Daltrey正通过房间里的功率放大器进来。我想看看是否有可能。不仅因为我正在写的很多歌都倾向于70年代的摇滚,而且交流是完美的,而且,也许是那些70年代乐队听起来如此强大,如此直接的秘密的一部分,是因为有点溢出在房间里。”

瓦格纳斯决定在家中进行一些无压力的现场演示,以检验他的理论。主要生活区是错层式,提供了一些自然的分隔。在顶部,可以俯瞰休息室的是低音放大器和键盘。楼下区域的一端是鼓,周围是木质镶板,玻璃和石质壁炉的组合,吉他在沙发缓冲带的另一侧。亨利从混音器后面开车去接听,唱歌到他通过PA派出的Electro-Voice RE-20,一个扬声器指向他,另一个扬声器指向房间。

亨利说:“有时候我会通过耳机给鼓手敲一下,但他将是唯一戴着耳机的人。” “我可以在这里设置耳机,但是耳机是那届会议的敌人。”

果然,他的预感得到了回报。每个人都可以操纵自己的音量-如果贝斯手想调高音量,他就这么做了,然后让亨利知道。-在一点粗毛堆积的帮助下,山坡房屋内部建筑的自然声学就像工作室一样就像他本来希望的那样

之后,毫无疑问专辑的其余部分将以类似的方式录制。

老式设置

该过程的成功取决于正确的条件。冰箱里有足够的啤酒,容易获得反馈,视野很好—所有这些都有助于。另一半是他的装备。精选了他的麦克风和前级放大器,使他无需费劲就可以进入70年代老式声音的舞台。让他自由地喝酒并与其他人闲逛,而不是在每次拍摄之间的每个麦克风角度都挑剔。

最近,他一直在收集猫王的音频纪念品;特别是RE-15,与The King在拉斯维加斯的舞台上使用的人声话筒相同。灰色的长而细长的东西,手柄上有奇怪的凹槽,这些东西也会在Harry Nilsson的电视特惠节目和Neil Young的现场音乐会DVD中弹出。

亨利(Henry)收集的电声麦克风并不仅限于RE-15和RE-20。他的最爱之一是“ Buchanan Hammer” EV 635A全向动态系统,以其韧性着称。亨利在Fender Reverb Deluxe的前部悬挂了它,说:“没有接近效果。它几乎上下都有通行证,并以这种立即可识别的70年代老式方式将驾驶室固定在支架上。”有时,他使用Heil PR30(一种心形动态装置)来获得“残酷的准确性”。

亨利保留在毛茸茸的工具包中的其他部件是他从ABC的儿童节目制作部门挑选的12通道Sound Workshop Series 20控制台。 “显然,他们只使用一个和两个通道,然后11和12在它们上面放有磁带。我把药盒喂完后,听起来像 迷信的!”他总是通过前置放大器增益,调整和推子输出电平的组合来驱动这些前置放大器的鼓,以驱动通道并提供一些瞬态整形。有一些更整洁的部件,例如用于低音的Avalon 737,用于人声和琴键的Focusrite Platinum Twin Trak Pro,以及装有两个AMS Neve 1073午餐盒前置放大器的API 500系列午餐盒,让中音在吉他上打响,Great River MP-500NV的透明度比Neves,他用于人声的超干净Millennia Audio HV-35前置放大器,Lindell Audio 6X-500前置放大器和2频段均衡器要好,可以在音箱上调整一些音源。入口。

他还拥有U47的高级音频电子管副本,非常适合调色板。他录制了一个受安德鲁斯姐妹(Andrews Sisters)影响的无伴奏合唱组,麦克风全向配置,还有几个室内麦克风。结果非常适合40年代的氛围,并再次展示了空间的灵活性。他还购买了AKG C451模具中的几个Advanced Audio笔形电容器,与EV 635A交替使用以架空。

亨利说:“由于有了我的设备,我发现我不必摆弄太多就可以得到想要的声音。” “数字时代才刚刚赶上大量的模拟饱和插件,桌面模拟和磁带仿真。他们终于弄清了当年我们喜爱的所有歌曲经历了模拟饱和的多个阶段。每个单独的混音都通过办公桌进行跟踪,从磁带到磁带,再通过另一个控制台,通过其主总线,再回到磁带。开箱即用的混音自然没有任何这些。您基本上可以透明录制,而不会以那种令人惊奇的谐波方式干扰声音。我觉得我们在这个数字世界中正在拼命抓着稻草。因此,我越来越害怕在即将到来的时候烙印前置放大器,饱和和压缩。”

亨利通过RME转换器将Reaper用作他的DAW。他在PC上工作,并且喜欢Reaper坚如磐石的本质:“ CPU负载真的很低,随之而来的压缩和卷积混响很棒。它具有令人难以置信的透明性,功能性和牢固性……整个程序为10MB。它只是一个高效而精美的软件。我也很喜欢发明WinAmp的人,这是另一回事。”

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莫莉编码

亨利在每次会议中都在幕后工作,以确保其他人感到完全放松。他称呼他们为“愚蠢的”。在过去的12年中,他在足够多的录音棚中进行录制,以知道浪费的时间是在表演中浪费时间。因此,他总是试图在任何人到来之前从所有乐器中调出基本的语气。然后,他会按照猫王埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的精神,“同时将百利甜酒和咖啡混合在一起,使白天的人同时上下喝。松开它们,然后将它们推到乐器前面。”但是除此之外,这是团队的努力。鼓手时刻留意军鼓麦克风下垂的情况,其他所有人则留意自己的装备。

“在这里录音的秘密之一,”亨利说。 “是否需要整个乐队对其使用的设备有所了解。它的很大一部分不是让像Slash这样的吉他手坚持通过Marshall堆栈演奏。从《滚石乐队》到《石器时代的皇后乐队》,一些最大,最史诗般的吉他声音来自于4W阀功放的强劲驱动。”发挥作用最大的两个放大器是Vox VT20 +,它带有过多的“数字胡说”,亨利已适当地绕开了它,还有改装的Fender Tweed Pro Junior。

亨利弄清楚自己想要的声音后,还用插件录制了唱片:“对我来说,能够在停止录制的那一刻按一下播放键并具有某种混音感非常重要。立即的鼓舞和对声音的满足感通过某种混响而有所压缩,吉他有一点帮助,脚踏板已经敲打。它具有创造兴奋的动力。”

播出好主意

因为亨利已经拥有了“工作室”和所有装备,所以乐队能够花任何精力聘请他们都崇敬的“令人惊奇的人”。这项决定没有太多的工作;来自《坏种子》的米克·哈维(Mick Harvey)为尼克·凯夫(Nick Cave)和PJ哈维(PJ Harvey)等人在幕后编织了魔术,以联合制作人/多乐器演奏家的身份完美地融入了乐队。

培训课程进行了几个月,主要围绕周末的时间表进行,每个周末,包括哈维在内的每个人都汇聚在房子上,手拿乐器,喝点酒,讲几则故事(大多数是男孩们从哈维的背书中挑选),以及何时感觉是对的,创下了记录。这是Wagon的Bob Dylan和The Band的版本 地下室磁带:“他们的两张专辑变得面目全非,并紧追唱片。”

除了成为一名伟大的制片人,他带来了丰富的经验和个人才能外,他的到来简直就是自动举升。亨利说:“我们有些敬畏,并一直试图为米克提升比赛能力。” “按照我的想象,米克不是传统意义上的制片人,他在控制室的桌子后面。 Mick觉得自己可以在歌曲创作之初就为制作做出最大的贡献。

“他是一位了不起的多乐器演奏家。他在每首歌曲中演奏某些东西,在一对夫妇上演奏鼓,在一些吉他上演奏,还有很多琴键。

“我或多或少都写过诗句和合唱,但就歌曲的结构而言,他是谈话的重要组成部分。很高兴有一个可以问的人,“您对保持指导性声音有何看法?”他会跟进,“嗯, 你在说谁缺口? Polly?’我想,‘丢什么名字!我要一个!’

拥有如此丰富的经验真是太好了。我们以为我们是老手,但他一直在陷阱附近。”

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跨洋兄弟

编写自己的唱片是一回事,但对同一双耳朵来说,将其混音通常也距离太远了。平衡自己的乐器时,您倾向于采用以下两种方法之一:例如,将其音量增大,或将其隐藏在其他乐器和混响的冲洗后。亨利落在双方的个性测试。在一个人的身上,他通常会太大声地混合人声,而吉他则太柔和。这次,他让Matt Linesch接任。

Linesch可能以在爱德华·夏普(Edward Sharpe)的最后几对作品中闻名&Magnetic Zeros专辑,因此他不怕外溢或大胆的陈述。 Linesch说:“我的许多工作方式都是实时进行的,这对我来说很自然。” “我与爱德华·夏普所做的两项记录&磁性零点全都带有一些配音。”

Linesch最近搬进了Ocean Way的工作室,在那里他拥有一个混合的数字和模拟系统,包括ProTools HD钻机和Trident Series 80 24通道模拟调音台,带有许多外部设备,包括EMT 140板混响。他通常是开箱即用的,然后听了几首歌并朝一个方向努力后,将三叉戟上的Pultec,外侧压缩件和板混响作为插件插入灰尘中,将其打印下来以方便召回。

他的制作过程和经验使Henry的70年代沙箱方法和动态麦克风收集效果达到了“ t”。 Linesch说:“当您使用动圈式和带状麦克风时,会发生一种有趣的现象,而电容式电容器则不会发生这种情况。” “不要误会我的意思,电容式麦克风可以制作出令人赞叹的麦克风,我一直都在使用它们。但是它们往往会增强高端音质和高保真类型的声音。动态麦克风和功能区麦克风仍然可以保留所有这些数据,您只需要知道如何操作它即可。

“当我处理Edward Sharpe唱片时,我们不会等到最后才进行操作。如果我们想要听起来像是从扩音器中传出的声音,我们将拿起扩音器并用一些简陋的麦克风录制下来。

我不是很保守。如果您听Hendrix的旧专辑,其中一些歌曲的所有鼓都来自一个通道。我使用Nagra制作拍打后背,有时我将所有混响都从左声道输出,或者将贝斯刚从右声道输出。我经常闭上眼睛,把手放在齿轮上,然后转动东西直到我喜欢它的声音。那让我纯粹脱离了本能。”

特写

事实上,当他获得亨利的唱片时,闭眼是Linesch做的第一件事。他处理每张唱片的第一件事是坐下来,沉浸在歌曲的能量和感觉中,看他如何增强歌曲,然后就歌曲的含义进行深入的对话。

Linesch说:“我这样做的原因。” “因为我知道如何使架子鼓和乐器听起来不错。但是我喜欢有一种无所畏惧的哲学,并且会做出广泛的笔触。如果我对这首歌的感觉和他想传达的信息有所了解,我可以体现出来,然后我可以冒险冒险,仍然可以支持他的感觉。许多人忘记了混音是该过程中一个非常富有创造力的阶段,因此您可以在许多不同的方向上欣赏歌曲。

“如果亨利告诉我一首歌应该是黑暗的,并且不是在生气的地方,而是在焦虑的地方,我可以用激进的方式混合它,使人感到焦虑。然后像 啤酒桶 是一首简单而愚蠢的歌曲-不要太沉重,和我们的朋友一起喝啤酒和娱乐。混音使这首歌为您洗尽。只是坐下来,让你的脚轻拍,不要太紧。”

Linesch知道,从他们第一次在Skype上互相注视对方开始,进入Henry并不困难-就像他们是长途兄弟一样。 Linesch说:“我们见面时就笑了。” “因为我们俩都有眼镜,帽子,大头发和珠宝,所以马上就感到很舒服。”

亨利同意说:“我们有点像多贝格尔。” “这个混搭爱德华·夏普(Edward Sharpe)东西的神秘人,看上去和我一样,对音乐的感觉也非常相似。”

亨利(Henry)传送了大部分原始音轨,除了古怪的重扩音吉他和 卡罗琳 他会变得依恋。 Linesch开始使用一些广泛的笔触。

Linesch开始说:“我喜欢从三个平移选项开始-左,中或右。” “显然,这不可能一直都起作用,但这就是我的起点。我可能会从中部开始唱主音,然后以15ips或30ips的掌声向右平移。然后,我会从巴掌中触发混响,然后将其向左平移。或者,如果我有主音吉他,则可以在混响上放一个预延迟,然后将其平移到正确的位置以使它产生运动感。即使主吉他左移,它也会在扬声器之间移动声音。它使听众的耳朵兴奋,并扩大了图像。

有时,将背景人声放在一侧,然后在另一侧进行混响,这使混音更加丰富。亨利唱片上的一些歌曲充满了动感,空间很大,所以为什么不将所有混响放到一边并稍微清理一下呢?

“有时候,我可能会在某个关键时刻移动混响以创造深度。而且我也很习惯在整首歌曲中使用EQ和压缩。因此,也许通过一首诗,钢琴声部可能会具有更高的频率,当合唱击中时,我可能会碰到一些低点或中低点并为其增添深度。或者在那一刻操纵我的混响,或触发一个延迟,刚好足以感觉到它。

“通过这样做,您可以引导听众体验。这就是混音,可以引导听众体验。最重要的是,重现了一个人在亨利播放歌曲时与他坐在一个房间里时所享有的体验。这是一件非常困难的事情,因为大多数时候人们都是通过智能手机通过小小的耳塞听音乐的。因此,您必须发挥创造力,并进行EQ和压缩等操作,以不使整首歌曲停滞不前,而不断变化的方式来使用混响,延迟和鼓掌。”

 


切割真实记录

去年,亨利(Henry)信心倍增,这是创纪录的货车超出了纳什维尔(Nashville)的United Records黑胶压榨厂。亨利说:“曼联负责所有《第三人唱片》的工作。” “他们喜欢我的个人唱片,并邀请我参加他们所称的这个系列 曼联楼上。他们带来了克里斯玛拉(Chris Mara),他经营着一家名为“欢迎来到1979”的工作室,在那里他没有比那晚还新的设备!

“他在我们周围设置了一堆Royer的带状麦克风,并现场录制和混音到1/4英寸的两轨录音带。如果您不喜欢这种用法,可以倒带并录制下来,然后在正确时停止。立即混合并掌握该片段,并按45 rpm的速度旋转12英寸乙烯基。参与其中是一个非常令人兴奋的过程。

“他模仿楼梯间用作混响。都是泄漏,都是现场直播,听起来很棒。我想在家做。这基本上就是我想要实现的目标。播放然后停止,聆听和聆听的功能,就好像刚打上已经混好的录音带一样。那或多或少发生了。”

在听 vimeo.com/87810774


泼豆

Linesch热爱泄漏,恰恰是因为它自然地完成了他在混音中试图重新制造的工作-创造了新的记录。他知道可能会引起的分相问题,有时他会选择或消除它。但在大多数情况下,他的治疗方法很简单,可以找到该仪器的关键频率,并找出可能发生泄漏的其他区域。或者,如果他正在压缩有大量出血的东西,那么他会给它一个快速释放的通道,以便在乐器初次攻击后不会出现出血。

他还尽可能少地独奏。虽然乐器本身可能听起来“有些粗糙”。他经常发现它会很好地混合在一起。另外,当您在混合带有大量出血的音轨时,单独演奏单个乐器将不会听到任何相位问题。

有时,泄漏正是医生命令的。而在一首歌上,除了让溢出的光芒散发出来,他别无他法地复制混音。 “在......的最后 永不消失 一切都消除了。 “只有他的人声具有非常小的圈套器和一点点钢琴。每次响起时,小军鼓都会出现延迟……流行音乐流行音乐流行音乐流行音乐流行音乐流行音乐那时我实际上使鼓静音,并稍微压缩了他的人声。您听到的声音只是来自影响出血的人声延迟。太好了。”

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结帐

专辑中其余的鼓都没有调音。 Linesch引以为傲的是鼓声,这与他的导师Ross Hogarth息息相关。霍加斯(Hogarth)被雇用来录制很多鼓,而莱因施(Linesch)在洛杉矶周围给他打了阴影,从杜比兄弟(Doobie Brothers)到唐·亨利(Don Henley),以及最后的范·海伦(Van Halen)唱片,无处不在。

“如果我将鼓组放到听起来很美的踢/军鼓声的地方,通常我会将我的踢带拉到小军鼓上方,并带一个重压缩的平行链,或者结合使用像Soundtoys的Decapitator这样的失真插件配备压缩机和均衡器。” Linesch说。 “我发现通过使用失真可以创建很酷的三维图像。这也是为什么我继续使用Trident Series 80控制台的原因,因为它有一个不错的选择。如果您将调音台如此微微推到边缘,就会有一种饱和感,就像我几乎可以伸手抓住的尺寸。

“这就是为什么我将Decapitator与压缩和EQ结合使用的原因,因为这样我才能真正抓住那些在脚鼓上增加了额外的重击声或在军鼓中增加了流行声的频率或声音,从而使它在歌曲中略微中断。你必须要小心。如果您将开销或踩hat踩在平行链上,您可能会陷入一种听起来真的很刺耳的境地。有时候我会自动执行一些开销,但是它可以变得非常明亮,非常快。

“我总是从高架上推出低端产品。有时,我会把中音推高一点,因为它们可能具有对于带出我喜欢的鼓鼓,踢脚甚至军鼓之类的元素至关重要的数据。但是对我来说,高昂的钱是花在管理费用上的地方,因为这给了我片和撞击声的美,也将支持军鼓的破裂和鼓声的发作。

“我将编辑或设置我的tom音轨,以便仅通过tom,并对其进行相应的处理。我非常热衷于前瞻性思维,可以直截了当。

饱和

亨利录制了他大部分的声带,即使RE-20在他的所有麦克风中具有最佳的排斥区,但仍然有很多溢出。在为他配音的时候,亨利不得不匹配鼓顶上的人声溢出。但是,他说,只要他“具有相同的计量表和通用短语,这绝不是问题。专辑中的片刻之间有些差异,或者我没有咕gr或保持音符很久。但我认为,这增加了专辑的震撼力,因为它们在头顶上方,从左右两侧出现奇怪的小鬼影。”

总体而言,亨利对他可以实现的临床后期制作数量感到惊讶。甚至需要拉直的鼓也可以正常演奏。低音部件固定,吉他部件浮动。他从来没有发现任何令人讨厌的鬼影。

由于Linesch主要处理单个现场人声表演,而只进行了两次翻唱,因此他有时会通过复制音轨并及时调整音调来设计一个简单的拍子。 Linesch说:“有时候,我会用一台磁带机创建一个拍子或一个插件。” “但是在亨利的唱片上,有几次我使用了这种方法,因为它可以让我真正地精确地练习我想要的一巴掌。我会触发混响并延迟它。大多数时候,我会把它保持在很低的水平,或者我会把巴掌打在不同的地方,然后再放在其他地方。

“他的声音非常激动人心,我真的很想通过Stadent压缩器和饱和度(通过Trident控制台或Soundtoys Decapitator插件)实现这一点。

“有两种不同的方法可以在控制台上进行操作。我可能将其插入线路中。有时将其从通道中推回,然后又从总线中推出,失真有些不同。它非常微妙,饱和度超过失真。

“当您录制失真的吉他时,除非您有能力和时间真正拨入,收听,回想然后再试一次,否则有时只是失真的吉他。但是,当您混音时,微妙之处才是吸引人的地方。

“在使已经失真的电吉他饱和时,更多的是为了突出该乐器的元素。咬一口,使它切入混合,但也有人说,“该死的听起来不错!”

“文化秃is是我用来增加钢琴,合成器和吉他的饱和度的另一块作品。那对我来说是突破性的时刻。我一直在混音他的唱片,所有的歌曲听起来都不错,我们都感觉很好,但是缺少一些东西。我说:“我有个主意,我会在一周内给您答复。”

“我回到所有的歌曲,经历了非常有选择性地增加饱和度和失真的过程。我寄了过来,他欣喜若狂 关于它。每张专辑我都有一个突破性的时刻,就是这样。

通过这一切,亨利找到了那些伟大专辑的关键。这不仅是一首很棒的歌,一副装备,一副额外的耳朵,还是一间拥有丰富库存的舒适房间。从头到脚,每个参与人员不仅拥抱了现场流程,而且还对其进行了改进。亨利奠定了基础,乐队进行了演奏,米克·哈维(Mick Harvey)带来了丰富的经验,而莱恩施(Linesch)用很多额外的色彩饱和了它。

亨利·瓦格斯3

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