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振作起来

工具生产商戴夫·博特里尔(Dave Bottrill)脱手帮助东京鸟类(Birds of Tokyo)翻出了一片沉重的叶子。除了他们的Squarewave空手道吉他声之外,那就是!

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2017年3月10日

艺术家: 东京的鸟
专辑: 支撑

在美国总统最后辩论之后的第二天,在特朗普以令人不安的胜利回家之前将近三周,这使美国一半的人口,过分自信的民意测验专家和各地的自由派人士感到沮丧。在如此短暂的积累之后,东京歌手伊恩·肯尼(Ian Kenny)的鸟儿被收获所激怒和无聊。 “某种程度上,谁在乎?但你当然在乎,”他说。 “您想多久参加一次马戏团?”

这种情绪贯穿于乐队的最新专辑, 支撑。一方面,您想脱离政治马戏团,另一方面,您有责任参与其中。这张专辑在音乐和抒情方面似乎都异常沉重。无论是肯尼(Kenny)呼吁叛乱,预言毁灭,还是对自私欲望的结果发出警告,他的队友都在铺设同样令人沮丧的配乐。肯尼说:“当我们谈论歌曲时,音乐的分量一直是我们的骨肉和语言。”确实,在重新阅读了乐队最大的商业流行歌曲的歌词后, 灯笼,就在那里,任何人都可以看到。尽管呼吁起义的感觉更像是被国歌自然升华掩盖的潜台词。肯尼说:“这次感觉就像我们在整个唱片中一样。” “我们推动生产方面强调当时的乐队。这次我们想到的是,“ F ** k,它的重量有所不同。”我们想将手指指向几件事;要求某些人负责,我们自己也要负责。”

对于肯尼(Kenny)来说,伯德(Birds)总是显得轻松愉快,肯尼(Kenny)的另一支乐队是前卫摇滚乐队Karnivool,从不惧怕在更深的阴影中工作。但是与肯尼(Kenny)交谈时,两个人一直都有相互排斥的创作道路,并且在一起在一起将近十年后,这只是伯德(Birds)变得沉重的时间。

肯尼说:“说实话,我认为我们不可能阻止它。” “对于这个记录,这是一个方向和一个方向。我的意思是,f ** k是什么? Adam [Sparks,吉他手]实际上正在演奏拍打独奏,在某些位上演奏双独奏,并且在 丑角。我非常激动,他从来没有真正爆发过并创造出纯粹被他暴露在乐器上的空间。他已经在这张唱片上做到了,并把它钉牢了。它是如此的金属。”

建造鸟笼

鸟类已经开发了一种习惯性的写作和预生产系统,但其目的是使它们摆脱常规。 乐队为每张专辑租用一个新的空间来写作和进行前期制作。有时是工作室,但更可能是将房屋或露台公寓松散地转变成临时工作室。 进行一层声学处理,在墙壁上打孔,在房间之间铺设电缆,并安装乐队的录音设备和乐器收藏。这是乐队第四次经历这一过程,因此他们都非常舒服地卷起袖子并拿出石膏锯。实际上,当我与肯尼(Kenny)交谈时,他们正忙于修补石膏,并在安南代尔(Anandale)的帕拉马塔路(Parramatta Road)上最新的一对联排别墅上拍了一层粘结漆。肯尼估算:“我很确定它被卡在两个妓院之间。” “这是个不错的地方,但这不是很好。我们把房子拆了,没有撞倒墙壁。然后移入一大堆齿轮,使其隔音,然后进行设置,以便我们可以在其中写入大部分记录。现在,记录已经完成,我们正在摆脱它。随着巡回演出的到来,我们实际上并不需要工作室。当我们做出下一个记录时,我们将获得另一个位置。”

当我问肯尼为什么他们不只是租用永久性空间的租约时,他解释说:“这根本不是空间。它在那里创造了记录,投资了写作,投入了您的时间,以及与所有事物的情感联系。当我们创造唱片的时候,我们真的已经占据了空间。每当我们进入记录时,我们都欢迎一个新鲜的空间。”

在预生产阶段进行工程设计时,Birds拥有一些内部人才。 Sparks-在他们之前的专辑中有一些制作功劳, 三月大火 -提供大量设备和专门知识。自1997年开设SAE课程以来,他就一直是音频工程专业的学生,​​此后退出了大学课程,然后于2003年在WAPA开设了另一门音乐和制作课程。在他的学生生涯尽头,Sparks“开始非法从事音乐创作工作。那里的工作室。”他说。 “那成了我的全职工作。即使我从未成为金属和编曲的人,我仍在珀斯录制和制作金属和编曲的乐队。”尽管他确实长大后会听Soundgarden,Smashing Pumpkins和许多早期的9 Inch Nails,但他对沉重的音乐非常熟悉。 “然后我一直在珀斯经营自己的小地方,直到2008年Birds开始起飞。”

斯帕克斯(Sparks)解释说,排屋的设置被分解成一个主房间,其中包含所有合成器,Neve和API前置放大器,Womog Audio 1176克隆,从助理工程师Nathan Sheedy,赤脚监视器和Pro Tools HD钻机借来的一些JLM预置—和辅助写作室。尽管唱片的大部分都在莱希哈特的Studios 301和Jungle Studios进行了追踪,但乐队希望从早期写作阶段就保持较高的录制质量,以防这些部分进入专辑。 “对于我们来说,先打印所有内容然后再去另一家工作室重新做就没有任何意义,” Sparks解释说。 “我们希望拥有一个自己的环境,在该环境中,会话可以持续打开并进行调整,直到最后一刻必须打印并发送混音。”他们经常会遇到不幸的事故,无论是声音设计元素,Moog补丁还是吉他配置,他们在追踪阶段都无法充分再现。

在控制室中播放Yamaha SK-20部件,在其中堆叠吉他放大器,以发出一些Squarewave空手道时间吉他声音。

重载

伯德斯一直在寻找可以帮助他们承担重担的制片人,并入围了制作工具,梦幻剧院和深红之王的戴夫·博特里尔(Dave Bottrill)。并拿出一半作为参考的专辑。没什么大不了的,但是乐队在试生产之前仍然很早就加入了Skype,以确保他们相处融洽,然后再将他放飞三个月。肯尼说:“伙计,您可能会发现自己进入了制作人行列的状态,这是不对的,这是不对的,这是不对的。”值得庆幸的是,他们的弯腰踢了出来。 “我们知道,如果我们可以与这个人接触,我们也许可以实现我们追求的结果。我们完全理解了,然后更多。 Dave确实推动了性能方面的发展,钻研了需要它的人,以便在正确的时间获得正确的零件。他相当无情,”肯尼说,他全是为了Sparks翻录吉他。 “不是因为戴夫(Dave)创造了骄人的唱片,而是因为他知道这是乐队的新欢迎空间。他想做得很好,并展示乐队可以做的新工作。”

Bottrill来回拥抱Skype,以帮助弥合多伦多和悉尼之间的鸿沟。很难将六到九个月的国际旅行安排在日程安排和预算中,他在大部分预制作阶段都保持联系,然后花了大约三个月的时间。在预制作期间,他想确保唱片尽可能的“紧绷”,并记录进度以完善歌词和歌曲的结构。他说:“当乐队走出他们的舒适区时,我感到非常激动。” “整个乐队都希望将自己的写作水平提高到鼓舞人心的新高峰。我从做更沉重的音乐中获得了一定的经验;一种可以保持吉他沉重的麦克风吉他录制方法。对我来说,激动人心的挑战是要使其沉重,但同时要表现出伊恩的出色旋律。”

我们推动生产方面强调当时的乐队。这次我们认为,‘F ** k,它具有不同的权重

肯尼说:“在悉尼301工作室,我们一起完成了所有鼓,大部分贝斯,一些吉他和一些关键部件的制作。” “然后,我们围绕丛林中的唱片建立了其余的唱片,包括人声。”

尽管Sparks注意到Bottrill很乐意让301名工程师Simon Todkill继续工作,但这仍然在Bottrill的指导下。 Bottrill说:“我喜欢在节奏部分中确保底端牢固,然后再开始对它的任何部分进行配音。” “没有什么比在薄弱的基础上建立更糟糕的了。

“当我进入录音室录制鼓乐时,我会尝试确保鼓手知道乐曲的演奏方式和演奏方式。我认为音乐家真的很想推动自己做到最好,我一直在努力帮助他们实现这一目标。 对于鼓,我希望每一个小军鼓,每一个脚鼓,每一个打击鼓都被自信地打击。它不一定很沉重,但您可以通过它想要的动态效果和条件来达到目标​​。在那里,能量仍然存在。

“一旦我们有了鼓,我将尽量不要进行过多的编辑。我喜欢尽量避免音乐家和人类精神的参与。”

“令人惊讶的是,戴夫几乎没有得到零碎的东西,” Sparks指出。 “一点点锐利或平坦都没关系,只要让它自然一点就可以让表演通过。”

Bottrill继续详细介绍了他们如何在最近关闭的Alexandria版本的Studios 301中捕获鼓。“ 301的鼓室非常好,当您将鼓放在后墙上时,面对带有房间麦克风的大房间,如果您想要一个非常大的声音,”他回忆道。 “我喜欢在脚鼓上至少有三个麦克风;一个内部,如AKG D12,一个外部,例如Neumman FET 47和一个子脚。我给每个tom-tom麦克风配音,其顶部通常是一个Shure SM57,下面是一个Sennheiser MD421,但相位不同,所以我可以使tom产生共鸣和完整的声音。 有时,我将棉球放在汤姆里面,然后将头向下压在它上面。当您敲击鼓时,它会抬起,但会固定在底部头上,因此不会产生太长的共振,并使其余的鼓声模糊。 军鼓通常在顶部和底部都是SM57,我经常将Neumann U87用于房间麦克风,并使用几个高架c麦克风。

西蒙和我会检查每个麦克风的相位。在关闭麦克风的情况下,您可以检查移入和移出的相位,并在此前后移动麦克风两英寸。例如,我经常拿一根线或麦克风电缆,并测量每个麦克风与军鼓的距离。

Bottrill喜欢在跟踪阶段做出决定,将铃声的底部和顶部麦克风混合在一起并将它们打印在一起。但是,尽管他偶尔会打印底鼓和军鼓混音,但自从他在301工作以来已经有一段时间了,他一直保持着选择不公开的态度。“我愿意做出承诺,”他说。 “例如,我会将麦克风混合在每个吉他柜中,但是将每个柜子分开。”

方波空手道吉他

Bottrill所指的吉他麦克风和内阁方案是他和Sparks开发的,他们称之为Supersound或Squarewave空手道计时吉他之声! “基本上,这是九种麦克风的结合,” Sparks解释说。 “我们要配备Diezel功放,Marshall和这款Morgan,这是一款AC30倾斜的功放,没有橘郡的精品人制造的笨拙,笨拙,笨拙的玻璃质感。然后,每个驾驶室都配备三个麦克风,例如舒尔SM57,Sennheiser MD421和Royer 121。 他们都经过了我的Neve和API前置放大器测试,我们从所有组合中找到了想要的混合物,并在Pro Tools中进行了总结。

“ Diezel将具有某种类型的低端和高增益,而800则属于中端范围,而Morgan确实是经典的清洁机型。有时,这是三者的结合,那就是Supersound。混合时我们不希望有选择。一旦完成,我们就不会进行任何均衡操作,Dave会找到他在这三者之间的平衡,那就是吉他声。”

“我们首先获得最好的吉他声音,然后针对每个部分进行定制,” Bottrill继续说道。 “这样一来,当您处于唱片结尾时,在整个唱片中不仅听起来像是同一把吉他。它也会随着您正在演奏的琴键或正在演奏的声部而改变。您必须确保声音支持您正在播放的声部。专辑中的每个节奏曲目在声音上都有细微的差别。

“我尽量不要压缩得太多,因为我希望播放器尽可能均匀地发挥作用。但是我确实喜欢2-3dB的压缩来消除边缘,甚至消除一点点。我也想在压缩器之后对高端进行一点点的均衡。”

“类似于吉他,我们使用了两个安培作为低音。一个Ampeg SVT用于大底端,一个较小的安培用于砂砾和失真。他还沿途使用了一些踏板来增加一点边缘,使其再次咬合并与吉他融合。”

跳回

尽管精心制作了Squarewave空手道时间吉他声音设置,但乐队实际上严格遵守核心乐器的规定。肯尼解释说:“更多的是剥离。” “亚当有很多吉他,格伦有很多合成器。我们实际上已经在工作室里建立了一个军械库,但是伯尼给了他两把贝司吉他供录制使用,亚当给了他四把吉他,韦斯迪在大多数唱片制作上都坚持使用一套,并制作了一套混合套件来充实几个部分,Glenn坚持使用非常简约的按键方法。现在,甚至伯尼(Bernie)的踏板也基本上是两个踏板和一个通道开关。亚当也是一样,只是从头开始。”

斯帕克斯(Sparks)说,他最终从颤抖中抽出的吉他总数只有两张:“戴夫真的不允许我们编辑任何东西;他不想做所有不同的吉他声。这是关于选择左声道吉他和右声道吉他,对每一侧做一次,再弹一次,再弹一次,然后走,那就是您的声音。”

同样,Glenn的键盘设置主要是在Yamaha SK-20,Moog和DSI OB-6合成器之间进行选择。 “我们通过Pi-Phase进行了全部测试,这是一个Mutron Bi-Phase复制踏板和两个Fulltone OCD吉他踏板,” Sparks说。 “我们会摆脱这种广泛的,70年代后期的心理声音。我们没有进行太多的均衡,但是我们通过一对旧的API 550来进行均衡,以决定我们希望在键盘声音中达到多少中音。

“在唱片中您听到的很多声音的核心是伯尼的A-贝司P-贝司,Moog的OCD踏板,左边的ESP吉他和右边带有Bareknuckle拾音器的Fender。差不多就够了,Dave设法使声音听起来不止于此。”

被困在Moog Voyager(专辑的主要合成器之一)上建立补丁。

在声乐方面,肯尼(Kenny)是一个正在执行任务的人。他的Karnivool乐队同伴总是对钉子的能力印象深刻,并且他对Birds材料也采取了类似的方法。他说:“我了解录制的含义,而且我喜欢把事情记下来。” “我不喜欢在这里浪费我的时间或其他人的时间。我想进入那里,钉牢并继续前进。我喜欢永动机,所以我尽最大努力保持这种状态。”

为了保持嗡嗡作响,Bottrill和Sparks早早就采用了一种人声麦克风。 “我买了这款俄罗斯麦克风-Soyuz SU017,” Sparks说。 “我还有一个肯尼真的很喜欢的Bock 241,但是当我们在不做任何处理的情况下放置联盟号时,戴夫说,'有你的人声。'人声链是进入Chandler LTD pre / EQ,然后是我的Tube -Tech CL1B压缩机。”

自下而上的混合方法

如今,Bottrill在他的加拿大工作室里混音,他在那里工作。 “我在功能强大的系统上安装了Waves,UAD,McDSP和Soundtoys的所有插件,” Bottrill说。 “在歌曲之间切换非常容易,尤其是在为其他国家/地区的人远程混音时。我可以将混音发送给人们,然后播放另一首歌曲。有了控制台,我会被困几天等待反馈。

“在这个时代,我认为质量没有损失。我想认为我如何使用设备具有独特的质量。我拥有出色的质量转换器,出色的计算机系统,并且我知道如何操作它。我花了很长时间熟悉开箱即用,但是我做了很多引用和A / B测试,发现在大多数情况下,不将内容运到控制台进行汇总真的不是问题。 。”

鲍特里尔说,当他主持一个会议时,可能会有2-300条曲目需要处理。不仅仅是将其扔在板上并保持平衡,还需要涉及很多方面。他通常从找出适合唱片的底端开始并从那里开始。 “当我没错的时候,我可以将吉他和人声融入其中。如果尝试从顶部构建它,我会迷路。通常,我会先调高节奏部分,然后调高人声,因为那是基础。

“我通常会使用高通吉他,但开始时只有20Hz,然后如果需要更多的话,我会。这真的取决于零件。如果高的话我可以踢很多。但是,如果这是一个低矮而浑浊的部分,则您希望空气流动并在手掌静音时感受底端的能量。

“借助Birds和其他沉重的动作,我倾向于将采样添加到鼓中。但是,我不一定会使用这些样本来代替声音,而是会使用它们来打开门。 圈套器或鼓室之间会有一道门,但它们会从完全干净的样本中触发。这样,我可以设置阈值水平以及门下降的距离。 它实际上并没有立即将其关闭,而只是将其降低了。因此,您仍然有活鼓的感觉,但是您在Tom mics上不会流血很多,其余的鼓也没有。

“如果我到达了混合点,并且我需要对琴鼓进行一点点打击或一点点打击,那么我将使用这种声音来履行这个角色。但是我永远不会用它来代替,我会用它来作为补充。”

在混合音轨中增加谐波失真是非常必要的,但是Bottrill希望保持内容整洁。他说:“我不太倾向于使用失真来融合事物。” “我非常努力地平衡各种混合,以使各方面协同工作。我将使用一些出色的模拟模拟压缩机将所有东西混合在一起,但是我只会非常轻柔地进行限制。”

尺寸感

肯尼说,如果音乐合适的话,他们会和鲍特里尔一起再拍一次。肯尼(Kenny)远不是一个笨拙的重金属生产商,他形容他是“一个甜美的加拿大人,非常精通处理记录和处理人员的最佳方式。戴夫(Dave)最好的角色是知道在哪里退缩并保持储备。有时,您可能会使纹理敷料过载并使它过厚,从而使某些歌曲收紧。他非常清楚何时离开太空。”

“我们从他身上学到的最多的就是表现出色并成为一支乐队,” Sparks说。 “我们谈论了很多关于不编辑鼓以外的内容的问题。如果将所有内容整理在一起,并且一切都落在节拍上,那么听起来会很小。不编辑自然会产生推拉作用,这会迫使您尝试发挥出色。我们从Moog和贝司这两个吉他通道的融合中获得了尺寸感。花费了一段时间才能达到平衡,但是一旦获得平衡,就成为平衡周围所有事物的基础。我们添加的越多,声音就越小。”

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